החוש השישי: התגברות על פחד וחרדה

בשנת 1999, החוש השישי הוקרן בבכורה, מה שהפך את הקולנוען ההודי שלא ידוע בעבר, M. Night Shyamalan, למפורסם בכל העולם. סרט המתח העל טבעי הזה עדיין תופס מקום מיוחד בז'אנר שלו. המבקרים והציבור אהבו אותו, עד כדי כך שהוא קיבל שש מועמדויות לפרסי אוסקר.

שימאלן הפתיע את הקהל עם סיפור שיכול להשתלב לז'אנר האימה. הסרט עוסק גם בנושאים כמו הפחד מהמוות וכאב האובדן שלא רגילים לראות בסרטי אימה. החוש השישי מספר סיפור שמחזיק אותך על קצה המושב ומסתיים במסר מרגש.

החלק המפורסם ביותר בחוש השישי הוא הטוויסט בעלילה בסוף. שימאלן השאיר הרבה רמזים בדרך, זה היה רק עניין של להרכיב את החלקים ולגרום להכל להתאים.

למי שמכיר את הפילמוגרפיה הספציפית של הבמאי הזה, טוויסט מהסוג הזה לא מפתיע. שימאלן התנסה עם סוג זה של סיום בסרטים אחרים כמו הכפר (2004) ו- Unbreakable (2000). הסיומים הללו הפכו לסימן ההיכר של שימאלן ומהווים חוויה מעניינת עבור הצופה.

החוש השישי הוא סרט קל לזיהוי ופופולרי ביותר. כתוצאה מכך, זה גם נושא לאינספור פארודיות. דוגמה אחת היא אותה שורה בלתי נשכחת מקול (היילי ג'ואל אוסמנט): "אני רואה אנשים מתים". העובדה שהציטוט הזה כל כך מפורסם מראה שהסרט הוא חלק מהותי מהתרבות הפופולרית שלנו.

עם זאת, במאמר זה לא נדון בהרחבה בנושא הספציפי הזה. במקום זאת, נתמקד בהעמקה מעט במסר של הסרט וננסה לענות על השאלה מדוע לסרטים על טבעיים יש כל כך הרבה עוקבים.

אזהרה: האם חייבים לדבר על ספוילרים לסרט כל כך ידוע? לכל מקרה, ראה את עצמך מוזהרת שהמאמר הזה מלא בהם.

החוש השישי: סיפור אמיתי מאוד

החוש השישי הוא סיפור המתרחש בתקופה המודרנית. הסרט מבהיר את זה מאוד מההתחלה על ידי הצגת נושאים עכשוויים כמו בריונות או גירושין. למרות שאנחנו רגילים יותר לדבר על הבעיות האלה עכשיו, בשנות ה-90 הן היו קצת טאבו.

אל תשכח שגירושים לא היו חוקיים במדינות רבות עד הרבה לתוך המאה ה-20. כך, ילדים רבים שגדלו בשנות ה-90 חוו גירושים או היו להם חברים שעברו זאת.

אז למרות שגירושים היו די נפוצים כשהחוש השישי יצא, זה עדיין היה משהו שאנשים התרגלו אליו. רוב האנשים לא ידעו איזה סוג של השלכות יהיו לגירושין על ילדים ולא היו להם דוגמאות רבות לסוג חדש של מבנה משפחתי.

בסרט, הכוח המניע הגדול מאחורי פרידה וגירושים הוא שד"ר מלקולם קרואו (ברוס וויליס) מעדיף את העבודה על פני המשפחה. הוא מפחד שאיבד את אשתו בגלל שהוא מבלה יותר מדי זמן בעבודה. עם זאת, מה שהוא באמת מפחד ממנו זה המוות, אבל הוא מכחיש את זה כדי להגן על עצמו.

החוש השישי מראה לנו את חיי היום-יום של קול ואמו לאחר שאביו עוזב. אנו רואים את הבעיות וההתמודדויות שלו ולומדים כיצד זה משפיע על חייו בבית הספר. אמו של קול מנסה לעזור לבנה, שנראה שיש לו הרבה בעיות.

קול עובר בריונות בבית הספר. הוא לא משתלב עם חבריו לכיתה והוא התחת של כל הבדיחות שלהם. אתה רואה את מערכת היחסים שלו עם חבריו לכיתה ואת מערכת היחסים של אמא שלו עם האמהות האחרות. נראה שהכל מצביע על בעיות משפחתיות.

לא מתייחסים לבריונות באותה צורה עכשיו כמו אז. כיום, בתי ספר ומשפחות מודעים יותר לבריונות ומצוידים טוב יותר להתמודד איתה. בחוש השישי, בריונות עדיין עפה מתחת לרדאר. כמו כן, בימינו אנשים לא מקשרים ללכת לראות פסיכולוג עם אי שפיות.

לפיכך, צפייה בסרט הזה דרך עדשה מודרנית הופכת את הצופה לעסוק עוד יותר במתח על המסך וביחסים של קול עם המוות. במהלך הסרט, מערכת היחסים הזו תגרום לדמויות ללמוד על הערך האמיתי של החיים ועל החשיבות של לזכור את יקיריהם וגם לשחרר אותם.

עם פיתוח דמויות מומחה ותסריט אטום, שימאלן מספר סיפור עם הקשר שמזין את המציאות במתח.

פעילות פאר-נורמלית ותקווה

האמונה בחיים שאחרי המוות אולי נראית מפחידה, אבל היא למעשה תגובה לתשוקה מסוימת. הרעיון של חיי נצח חשוב לדתות רבות, למשל. בין אם זה קיומו של גן עדן או גלגול נשמות, נראה שהרעיון של חיים לאחר המוות מקל על החיים האלה. זה מקל על הפרידה כי אתם מקווים שבסופו של דבר תתאחדו עם יקיריכם.

קולנוע וספרות משחקים עם הרעיון של מה שקורה לאחר המוות. אנשים נוטים לפחד מהמתים יותר מאשר מהחיים כי המוות אינו ידוע ומסתורי. הלא נודע הוא מה שאתה מפחד ממנו.

עם זאת, כל הסרטים הללו שניזונים מפחד מציעים גם תקווה בדרכם שלהם. אם קיימות רוחות רעות כדי לייסר אותנו, אז זה אומר שהמוות הוא לא הסוף של הכל.

בסרטי השדים ובסרטי אימה אחרים, הניגודים הללו משככים את הפחדים שלנו. אם הרוע קיים, אז גם הטוב. אם יש חיים אחרי המוות (גם אם זה בצורה של רוחות ושדים), אז אתה לא צריך לחשוש כל כך מהמוות.

החוש השישי ניזון מהפחד הזה וגם משחק בתקווה. לא כל הרוחות שנראות לקול מפחידות. הוא גם רואה את סבתא שלו, למרות שאנחנו אף פעם לא רואים אותה על המסך.

בסרט, קול מתמודד עם הפחד שלו ומגלה שהמשימה שלו בחיים היא להשתמש במתנה שלו כדי לעזור לאחרים. הוא עוזר לרוחות למצוא שלווה ולהמשיך בדרכן. אתה יכול לראות את השפעת המסורת הרוחנית ההינדית בסרטו של שימאלן כשהוא חוקר פחד, חרדה, כאב ותקווה.

הסיפור משחק עם הרגשות שלך. הוא משתמש בכאב ובמתח כדי לחבר אותך לרגשות העמוקים ביותר שלך. כולם מפחדים מהמוות, כולם מתאבלים על אובדן אדם אהוב, וכולם מפחדים ממשהו. החיים שלך הם נתיב מלא במכשולים שאתה צריך להתמודד ולהתגבר עליהם, בדיוק כמו האנשים בסרט.

החוש השישי נע בקצב איטי למדי, למעט הרגעים המפחידים הפזורים לאורך הסרט. הדבר המעניין ברגעים האלה (הנפוץ בסרטי אימה) הוא שהם מסתבר שהם לא מפחידים כמו שהם נראים בהתחלה.

החוש השישי: מעבר למתח

המתח מורגש כבר מההתחלה. הרעות של החיים העכשוויים שולטות בדמויות.

הסרט נוגע בהתאבדות, אובדן, האשמה, התעללות וחרדה. אבל מעבר לכל זה, מעבר למתח, החוש השישי הוא סיפור של חברות ואהבה. זה לזכור את אלה שאיבדת, אבל לקבל את זה שהם נעלמו ולתת להם ללכת.

קול והפסיכולוג שלו עוזרים זה לזה. הם לומדים שיעורים חשובים והופכים לחברים קרובים. ד"ר קרואו מוצא את דרכו במוות וקול מוצא את שלו בחיים.

הסוף מפתיע ונותן תקווה לעתידן של הדמויות, למרות שהן בעולמות שונים. הדמויות בחוש השישי מתגברות על כאב ומכשולים על ידי דיבור על בעיותיהן והשלמה עם יקיריהם ועם עצמן.

אני זוכר שבפעם הראשונה שראיתי את הסרט נסחפתי למתח. התמקדתי בדברים המפחידים שקרו לקול הקטן. שנים מאוחר יותר, לאחר שצפיתי בו שוב, נהניתי ממנו בצורה שונה מאוד, פחות מפחידה.

הזמן לא פגע בחוש השישי, בין אם אתה יודע את הסוף או לא. שימאלן מעניק לצופה מתנה של סרט אימה שמצליח להיות גם יפה.