הוליווד: מדמיינים מחדש את ההיסטוריה הידועה

בשבעה פרקים בלבד הצליחה הוליווד לכתוב מחדש את ההיסטוריה. הסדרה החדשה של נטפליקס מאת איאן ברנן וריאן מרפי חילקה את המבקרים לחלוטין. או שהם אוהבים את זה או שונאים את זה. אנשים רבים מאמינים שזהו כתיבה מחדש שטחית והזויה של גיל המוגדר על ידי זוהר ואי שוויון.

הוליווד מחזירה אותך לתור הזהב של עיר הכוכבים, כאשר הקולנוע היה צורת הבילוי הגבוהה ביותר. הוא מזמין אתכם לנסוע להוליווד בשנות ה-40 וה-50, למקום שבו חלומות כאילו התגשמו ברצועות הקולנוע והכוכבים היו כמו אלים.

עם זאת, מאחורי כל הנצנצים והזוהר היו כמה מציאויות אפלות. תחילת הסדרה מזמינה אותך לעולם אכזרי, חולף ולא הוגן. זה מדמיין איך האוסקרים היו נראים עכשיו אם באמת יכולת לכתוב את ההיסטוריה מחדש. בעיר החלומות, כל אחד יכול לדמיין עולם אחר.

פאלימפססט: אמיתות ושקרים

כשאנחנו אומרים שהוליווד היא כתיבה מחדש, אנחנו מתכוונים שהיא כותבת סיפור חדש על רקע אמיתי. לכן, אולי המושג palimpsest נותן תיאור מדויק יותר. פאלימפססט הוא כתב יד שנמחק כדי שניתן יהיה לכתוב עליו יותר, אם כי הוא שומר על כמה עקבות מהתוכן המקורי.

כשחושבים על זה, לכל סיפור המבוסס על אירועים אמיתיים יש אלמנט של פאלימפססט. אחרי הכל, רקע אמיתי לא מונע מהפיקציה או הדמיון לתת ספין משלו לדברים. במקרה של הוליווד, אפשר לראות בבירור את העידן שמסופר מחדש. זה זמן שבו פנים יפות ותדמית טובה חשובים הרבה יותר מהאיכות של שחקן או שחקנית. יש גם כמה דמויות ידועות, כמו רוק הוסדון וויויאן לי. רוב מה שאתה רואה, לעומת זאת, הוא בדיוני טהור.

סוף אגדה

מעריצי ריאן מרפי יודעים שהתסריטאי הוא מעריץ ענק של תור הזהב של הוליווד. הוא אוהב במיוחד את השחקנית בט דייויס. בשנת 2017, למעשה, הוא הביא למסך הקטן את אחד מהמריבות ההוליוודיות המפורסמות בסדרה שלו Feud: Bette and Joan.

זו אולי הסיבה שחלק מהצופים והמבקרים ציפו לביקורת נושכת יותר על "תור הזהב" ותעשיית הקולנוע. ב- Feud: Bette and Joan, מרפי נהנה מהתפאורה ומהשחקניות שלו, אבל מצביע ישירות על האחראים לריב. התוכנית היא ביקורת קשה על התעשייה.

הוליווד, לעומת זאת, אינה כזו. אפשר לכתוב את ההיסטוריה מחדש באינספור דרכים. אתה יכול לכלול הרבה ממה שקרה בפועל או שאתה יכול להמציא את זה לגמרי מחדש.

במובן הזה, הוליווד כנראה מזכירה להרבה אנשים את הסרט האחרון של טרנטינו, Once Upon a Time in Hollywood. לא בגלל ששניהם עוסקים בתעשיית הקולנוע, אלא בגלל ששניהם מתחילים בסיפור טרגי ואמיתי ונותנים לו סוף אגדה.

הוליווד היא לא יותר מזה: אגדה. הביקורת שהוא כן נותן על העבר היא עדינה ועקיפה. הביקורת נעוצה באופן שבו הסיפור משנה את העבר; באותו צדק פואטי שישנה את ההווה שלנו לנצח. ובעוד שהסדרה עוררה מחלוקת רבה, מבקרים וקהל נוטים למחוא כפיים לאווירה ולבמה שלה.

מה אם

מה אם הדברים היו שונים, הומוסקסואליות לא הייתה בעיה, כוכבים היו מסוגלים לחיות את חייהם ללא השלכות, וגזענות לא הייתה קיימת?

אולי, עבור הקהל היום, להיות בסרט הוא לא מטרה בלתי מושגת, וחיי הכוכבים אינם היפר-אידיאליים. אנחנו חיים בעולם שבו כל מה שקשור לחיים האישיים של אנשים הוא די בחוץ. אנחנו יודעים שהאלילים שלנו אינם מושלמים, ויותר ויותר מוכנים לדבר על חוסר השלמות שלהם. כוכבים משתמשים בהשפעתם כדי לנסות להשפיע על נושאים כמו בריאות הנפש והפרעות אכילה וכו'. עם זאת, בשנות ה-50, סרטים היו צורת הבידור הפופולרית ביותר ופלטפורמה ששימשה לחיזוק הנורמות.

כתוצאה מכך, כוכבי קולנוע הרגישו מחויבים להסתיר על עצמם כל דבר החורג מהסטנדרטים החברתיים. נטייה מינית, למשל. אמנם זה נכון שסטנדרטים של יופי עדיין מוגבלים למדי, אבל אנחנו עדים לתנועה שמטרתה לפרק את האידיאלים הכפויים.

לכן, הוליווד מתרחשת בעבר שבו הכל היה מוסתר. עולם שבו שוויון הזדמנויות היה לא יותר מחלום שאפילו לא ראיתם בסרט.

המעניין הוא שהוא מספר את סיפורו של בחור צעיר, שכמו רבים אחרים מרגיש שיש לו סיכוי במפעל החלומות ההוא. שמו של הצעיר הוא ג'ק, ותיק במלחמה שאשתו בהריון עם תאומים. עם זאת, רחוק מאידיאליזציה של דמותו, אתה רואה כיצד בעיות הכסף שלו מנוגדות בחדות לחלומותיו להיות כוכב גדול.

בין הארפיות, סוכנים שחושבים שהם הבעלים של הלקוחות שלהם וחייהם, ונשים שחיות בצל בעליהן, הדמויות של התוכנית צריכות להילחם על פרויקט שנוגד את כל הסטנדרטים בתעשייה.

סרט שנעשה על ידי חולמים

הפרויקט נקרא פג, לימים מג, סרט שנכתב על ידי גבר אפריקאי אירופי. הסיפור, כמו הוליווד, הוא פאלימפססט המבוסס על סיפורה האמיתי של peg entwistle, שחקנית צעירה כושלת שהתאבדה בקפיצה מה-H של השלט ההוליוודי.

זה פרויקט שמצדיק את הסטנדרטים בתעשייה ומראה את הצד האפל ביותר של הוליווד. חשוב להזכיר שהשחקנית הראשית, קמיל, היא שחורה. עד הסרט הזה, צבע עורה גרם לכך שהיא תמיד הייתה צריכה לשחק את התפקיד של המשרתת או המשרתת.

ההקשר הזה מתואר בצורה מעולה בסדרה וגורם לצופה לחשוב על חלף עם הרוח, איך השחקנים והשחקניות השחורים נאלצו לשחק את תפקידי המשרתים. גרוע מכך, שהם נאלצו לשחק גרסאות מצוירות לתפקידיהם.

הוליווד: צדק פואטי

הוליווד מתגלה כאגדה עם חוש צדק פואטי. הוא משכתב את הסיפור כדי להעניש את הרוע ולתגמל צדק ושוויון. אנו רואים את רוק הדסון, שמסוגל לחיות את חייו בשטח פתוח. שחקנית שחורה שמקבלת אוסקר על תפקידה הראשי, ואישה מנהלת אולפן יוקרתי.

כמו כן, הוא מתייחס לסוגיית הגזע עם ריימונד, יוצר קולנוע צעיר ממוצא אסייתי שבקושי "נראה אסייתי". כתוצאה מהופעתו הנייטרלית, ריימונד נהנה מפריבילגיות מסוימות שאסייתים אחרים לא נהנים מהן.

מעניין גם לחשוב על נושא עבודת מין. סרטים ותוכניות טלוויזיה מתייחסים בדרך כלל לעובדי מין גברים כאל קומדיה. אם עובדות מין הן נשים, הנושא הופך להיות חמור יותר.

לפיכך, אולי נראה שהוליווד מתפלפלת בהתייחסות לסוגיית עובדי מין גברים בצורה "נחמדה", אבל זכרו שזו הימנעות מקיצוניות של טרגדיה וקומדיה להציג את הנושא ללא הסתייגויות. במילים אחרות, כתוב מחדש את התפקידים ותכיר בכך שעבור כוכבי קולנוע רבים, הדרך היחידה להגיע לפסגה הייתה למכור את גופם עבור סקס.

הביקורת של הוליווד על הוליווד

הוליווד היא אגדה, אבל זה לא אומר שהיא נמנעת מביקורות. זה נוגע לעבודת מין וסוכני משחק, למשל. אחד הבולטים הוא ג'ים פרסונס, שמתרחק מהשלדון קופר שכולם מכירים כדי להראות אדם שבנוסף להיותו בעל רקע היסטורי, במונחים עכשוויים, מזכיר לך את הארווי ויינשטיין.

המסר הכולל הוא שהדבר היחיד שישנה את העתיד הוא נקיטת מעשה. אם הוליווד של שנות ה-50 הייתה מסוגלת להפוך פרויקט כמו מג להצלחה, ההווה שלנו היה יכול להיות שונה מאוד.

בין אם אתה אוהב את זה או שונא את זה, הפנטזיה של הוליווד מזכירה לצופיה שהקרב לא הסתיים. יש כל כך הרבה מה לעשות, וחשוב להשאיר את המאבק לשוויון בחזית. זו הדרך היחידה שבה כולם ייהנו מאותן הזדמנויות ורווחה.