כיצד ורטיגו הסרט חוקר את הפסיכואנליזה?

אי אפשר לנסות לתאר הכל על הסרט ורטיגו מאת אלפרד היצ'קוק במאמר אחד. הסיבה לכך היא שהסרט הזה דורש ניתוח מעמיק של כל דבר, מתנועות המצלמה שלו ועד התלבושות. לכל פרט קטן יש משמעות בסרט הזה.

זה בדיוק מה שזיכה את היצ'קוק בכינוי "מאסטר המתח". ואכן, כמה מבקרים טוענים שהסרט ורטיגו הוא אחד הטובים בכל הזמנים.

למעשה, האזרח קיין (אורסון וולס, 1941) החזיק בתפקיד "הסרט הטוב ביותר" עד לאחרונה יחסית. עם זאת, הסיווג של Sight & Sound שקל זאת מחדש והעלה את ורטיגו במקום זאת.

האמת היא שבסרטו של היצ'קוק יש את כל המרכיבים של סרט נהדר וכבש את המבקרים וגם את הקהל. הצלחתו לא הייתה מיידית, אלא נבדקה מחדש עם הזמן, והסרט כעת הוא סוג של נצחי.

לסרט מלאו 50 ב-2018, אבל הוא מדהים כמו כשהוצג בבכורה. ורטיגו מערבב מותחן עם אהבה נלהבת, טרגדיה יוונית עם בעיות פסיכולוגיות, צבעים, צורות וכו'.

הסרט מבוסס על הרומן החיים והמתים מאת פייר בוילאו ותומאס נרסיאק. זה בהחלט לוכד את תשומת הלב של הצופה על ידי שמירה על המתח מתחילתו ועד סופו.

המשחק הפסיכולוגי בוורטיגו

היצ'קוק אהב להשתעשע במוח האנושי ולהכניס אלמנטים בעלי משקל רב בעולם הפסיכואנליזה. הסרטים שלו הם פסיכולוגיים בלבד, וקטורים שהוא מצליח להעביר במישור הזה בהצלחה כדי להפתיע את הצופה.

למעשה, הבמאי קבע שהמפתח למתח מורכב במתן מידע לצופה - ההפך ממה שנעשה בדרך כלל.

נוסחה אחת היא לשמור על התככים לאורך כל הסרט אבל זה קשה לעשות. הסיבה לכך היא שלרוב האנשים יש טווח קשב קצר.

הצגת מידע מיוחס מסוים בהפתעה מגדירה גירוי עבור הצופה. זו אסטרטגיה שמחזירה את תשומת הלב שלהם על ידי יצירת סקרנות.

המסתורין בוורטיגו ברור מההתחלה. דמותה המסתורית של מדלן מבימת את זה בצורה יפה במהלך המחצית הראשונה. הצופה מאמין שזו רוח רפאים, ישות דיבוק, אולי סוג אחר של ביטוי על-נורמלי.

על הצופים לנסות לתת הסבר הגיוני לדמות זו. זה כמו להתעורר מחלום שממנו אתה בקושי זוכר את האלמנטים הספציפיים. זהו אחד האתגרים הנפשיים שהסרט מציע.

ג'ון "סקוטי" פרגוסון

לדמות הזו יש התאהבות אובססיבית במדלן. זה הוביל אותו לטירוף ולטרגדיה שלאחר מכן. הסרט שומר על המתח הזה בדקותיו הראשונות. עם זאת, היצ'קוק מצליח להשאיר כמה רמזים שמובילים את הצופה לחשוב שמדלן המסתורית מסתירה משהו. בקרוב, אתה פוגש את ג'ודי וכאן נכנס לתמונה נושא הכפיל. זו שאלה שמתייחסת לרוב בספרות ובפסיכואנליזה.

איכשהו, אתה יודע שמשהו מרושע ואפל קורה. ואז, התעלומה מסתיימת ברגע שאתה מגלה שג'ודי ומדלן זהות.

כך, היצ'קוק חושף את ה"עוגה" באמצע העלילה ובניגוד למה שזה נראה, המתח גובר. מה תהיה התוצאה? מה יעשה סקוטי כשהוא יגלה את מה שהצופה כבר יודע? בכך טמון כוחו של המתח!

הקהל

האלמנט הזה הוא בהחלט חלק מהעלילה. הסיבה לכך היא שלצופה יש יותר מידע מאשר הדמויות וזה יכול לשנות את התוצאה שלהן. יש את המשחק עם מראות והופעות שממסגרים את הפרופיל של מדלן או ג'ודי. זה מגביר את המתח ואתה רואה איך סקוטי נכנס עמוק לתוך סוג של רומנטיקה נקרופילית מוכת מציצנות.

מיסטיקה היא גם חלק מהסצנה במהלך החלק הראשון של הסרט. לפיכך, זה מגביר את התחושה של להיות מול משהו על-נורמלי.

הבעיות של הגיבור באות לידי ביטוי מההתחלה. היה אירוע טראומטי בחייו שיגרום לאקרופוביה ורטיגו. כמו כן, לסקוטי יש שמות שונים ונראה כי אלה מעידים על בעיה מסוימת בזהותו.

במקביל, המיניות של הגיבור נוכחת בסרט. למעשה, נראה שהכל מעיד על כך שג'ון לא יכול להיות אינטימי עם אישה. ישנם סמלים פאליים שונים אך גם כמה יוניים.

כפי שניתן לראות, הסרט ניזון מהסמליות של הפסיכואנליזה. זה מוגדר כסוג של חלום עטוף בעלילה בין הרומנטי למרושע.

אלמנטים חזותיים

כפי שציינו לעיל, הכל בסרט מחושב בצורה מושלמת. יתר על כן, האלמנטים החזותיים ראויים למחקר פסיכואנליטי. ורטיגו ואקרופוביה נוכחים בעצם תנועות המצלמה ואפילו בתרחיש: סן פרנסיסקו.

העיר הזו די אנכית ומלאת עיקולים שניתן לעקוב אחריהם בנסיעה הארוכה במכונית בסרט. הטופוגרפיה הזו קצת משרה ורטיגו.

באותו אופן, צורות הספירלה מדגישות את תחושות הסחרחורת שפוקדת את סקוטי. יש כמה ספירלות היפנוטיות שמברכות את הצופה להרפתקה המרושעת הזו בקרדיטים. הספירלה נוכחת גם על גרם המדרגות והצ'יניון של מדלן ועל הפרחים וכו'. המצלמה אפילו מבצעת סיבוב של 360 מעלות כאשר הגיבורים מתנשקים. הם יצרו את האפקט הזה על ידי הצבת השחקנים על פלטפורמה מסתובבת.

אחת הסצנות הסמליות ביותר בסחרחורת הסרט

יוצרי הסרט השתמשו בזום נסיעה או רטרו מתוגמל שמכונה כעת "אפקט הוורטיגו" בשל השימוש בו בסרט זה. מהלך המצלמה הזה משלב זום אחורה וקדימה שיכול לנוע בכיוון ההפוך ולשחזר את תחושת אי הנוחות והסחרחורת.

בסרט ורטיגו, הצופה יכול לראות מדרגות מפחידות דרך עיני הדמות. הספירלה מביאה תנועה, התקדמות, והיא גם קשורה לפרשנות של ג'ונג. הוא קשר את זה לנתיב מפותל לעבר עצם המורכבות של בני האדם.

חלומות ומוות בסרט סחרחורת

הציורים המופיעים בוורטיגו די חושפניים. למשל, גאווין אלסטר, הנבל המניפולטיבי של הסרט, מוקף בהם בסצנה הראשונה שלו. סוג זה של אמנות מרמז על כוח, ואם תסתכל עליהם היטב, תבין שהם כוללים סוסים. לפיכך, אפשר לומר שהם סמל לשליטה ומניפולציה.

למשל, הציור של קרלוטה ואלדס המנוחה שמדלן מתבוננת בו הוא מעין מראה אך גם סוג של אובייקטיפיקציה. סקוטי מתבוננת במדלן כאילו היא ציור, חפץ בזמן שהיא מביטה בו. הוא התאהב ברוח רפאים, במראה אהוב, באידיאליזציה שמתבטאת עוד יותר כשהוא מנסה להפוך את ג'ודי למדלן.

תרחיש זה דומה לזה בפיגמליון ולפטרארך באהבתו הדתית ללורה. כלומר, סקוטי מוצא את עצמו מעורב במצב של אהבה חסרת מעצורים. יש לו תשוקה מוגזמת לאישה ה"מתה" האהובה שלו. יתר על כן, הוא נהנה משעבודו כלפיה ומחזרתו בתשובה לאחר מכן.

צבע גם משחק תפקיד מהותי. למעשה, אדום וירוק נוכחים לאורך כל הסרט ומעוררים את המגונה, האסור, המיני והחלומי. רגע המפתח מתרחש כאשר ג'ודי, לבושה ומסוגננת כמו מדלן, מתפרצת לחדר. סוג של ערפל וגוונים ירקרקים עוטפים אותה ונותנים לה דימוי רפאים. זה כאילו מדלן פשוט קמה מחלום.

ורטיגו הסרט לא חומק מהזכרות

לקראת סוף הסרט, יש רגע קסום שבו הגיבור מסתכל על המדליון ולבסוף נזכר ומבין את המצב. לבסוף, בסצנת רפאים נוספת, הישועה תלווה את המוות. הסיבה לכך היא שסוף הבעיות מתגלם במותה של ג'ודי.

כל התעלומה מסתיימת באותו הרגע וסקוטי כבר לא נראה אקרופובי. המצלמה נשארת דוממת כשהוא מביט מטה מהגובה. אין תנועה אלא תמונה סטטית וקפואה המעידה על הפחד שנעלם.

לפיכך, יש התעוררות מילולית הדומה לזו של סיוט. סוף סוף ג'ון יוצר קשר עם המציאות ומתרחש ריפוי. בקיצור, ורטיגו הוא סרט נצחי, שימשיך להשאיר את הצופים פעורי פה, לרתק אותם ולעטוף אותם בחלל חלומי שאין שני לו.