אדוארד הופר, הצייר הריאליסטי שנתן השראה להיצ'קוק

אמנים מעטים הנציחו את רוח הזמן כמו הצייר האירופי אדוארד הופר, בדיוק כפי שסרטיו של היצ'קוק עוררו זאת. צייטגייסט הוא מושג מהפילוסופיה הגרמנית של המאה ה-18 עד המאה ה-19, שפירושו "רוח התקופה". בתחריט ובצבעי מים, אם כי בעיקר בציורי השמן שלו, אדוארד הופר עורר השראה לרבים. יצירותיו הגאוניות מציגות עיבודים קולנועיים של אומה בעיצומו של המעבר הסייסמי.

הוא נטה להתמקד בסביבה הבנויה. במיוחד כשהיא הציעה ניגוד מוחלט בין נוסטלגיה מוזרה למודרניות מנצנצת. היכולת של הופר ללכוד מצב רוח בין אנשים היא מה שמייחד את עבודתו. זה מאוד מחבר את זה לאופטימיות ולניכור של אירופה לפני ואחרי המלחמה. אדוארד הופר נולד בסביבה הכפרית של ניאק בצפון מדינת ניו יורק בשנת 1882.

הוא החל את מסעו האמנותי כמאייר, מוכשר מוקדם ומופנם עד כאב. בשנות העשרה המאוחרות שלו, הוא נרשם לבית הספר לאמנויות בניו יורק. במהלך שנות הלימודים שלו, הוא עבר לצבעי מים ושמנים בהדרכתם של מריט צ'ייס ורוברט אנרי. צ'ייס והנרי היו שניהם ציירים אימפרסיוניסטים מובילים של היום. הם החדירו ריאליזם והתמקדות בלא-סנטימנטלי ביצירתו של הופר.

לאחר מכן הגיעו מספר נסיעות לפריז, שפתחו את עיניו של הופר בפני האימפרסיוניסטים הצרפתים הגדולים . עם שובו, הוא ראה את איכות החיים ה"גסה" וה"דיכאונית" בעיר ניו יורק המתפתחת במהירות. השנים המעצבות הללו חשובות להפליא. אחרי הכל, הופר תמיד טען שהציורים שלו משקפים חוויה מאוד אישית, ולפעמים מדומיינת, של העולם.

יצירותיו הידועות ביותר של אדוארד הופר

בהקשר זה, הדמויות העצובות והבודדות שהעסיקו את יצירותיו הידועות ביותר מקבלות משקל פסיכולוגי עמוק יותר. למשל, Nighthawks, Intermission, Chop Suey ו-Eleven AM, ו- House by The Railroad . יצירת המופת המפורסמת, House by the railroad, הייתה היצירה הראשונה שנרכשה על ידי המוזיאון לאמנות מודרנית (מומה). המוזיאון היוקרתי הזה נפתח רק לאחרונה בניו יורק לצפייה כללית אז.

הופר בהחלט נתפס בתחילתה של המודרניות, עם הבטחותיה לשגשוג וקידמה. הדמויות הנסחפות בציוריו מגלמות תחושות פרדוקסליות של בדידות ואי נחת. כמעט תמיד בתמונה בחללי סף, לא ביתיים ולא ציבוריים, בחירת התפאורה של הופר הייתה מסקרנת. זה עוד מוסיף לתחושת הניכור הברורה. מצד אחד, ציורים אלה הם ייצוגים דמויי תפאורה של העם האירופאי הארכיטיפי.

חלק מהאפשרויות כוללות תחנות דלק, סועדים, מוטלים ואולמות קולנוע. למרות זאת, ניתן לטעון שהכוח הגדול ביותר שלהם נובע מהאופן שבו הופר השתמש בהגדרות הקווטידיות הללו. הוא השתיל אותם בצורה מושלמת למצב הנפשי שלו בתוכם. במבט כזה, מותג הנואר המיוחד של הופר נובע מהאיכויות האנתרופומורפיות של ציוריו. סועדי חצות הבודדים, המגדלור הסטואי, חלונות הראווה המתעוררים ופינות רחוב ביישניות.

האימוץ הנרחב של השפה החזותית של הופר בתוך הקולנוע

המפתח לכוח הרגש של הציורים הללו הוא השימוש המרשים של הופר באור. זה הושפע מאוד מהמתח והדרמה של רמברנדט ודגה. ציוריו של הופר משתמשים לעתים קרובות בקומפוזיציות דרמטיות באותה מידה של אור וחושך, מה שמוסיף לתחושת הנרטיב החזק שלהם. זה בהחלט מסביר את האימוץ הנרחב של השפה החזותית שלו בקולנוע. במיוחד מאת אלפרד היצ'קוק, מיכלאנג'לו אנטוניני ודיוויד לינץ'. עבור היצ'קוק במיוחד, מבטו של הופר היה כמו צלחת פטרי.

מצלחת הפטרי הזו, יכול היה לצמוח מספר אינסופי של נרטיבים אפשריים. עדויות להשפעתו של הופר ניתן למצוא בכל יצירתו של היצ'קוק, אם כי במיוחד סרטו הקלאסי מ-1954" חלון אחורי " . כוחם של ציוריו של הופר טמון במה שהוא בוחר לא לכלול, והמתח והמחזה בחלון האחורי של היצ'קוק מסתמכים על מה שמעורפל או בלתי נראה.

לדוגמה, השוו את ההקבלות בין הציור של הופר מ-1928 חלון לילה , לבין דמות הסרט של מיס בודד הלב. שניהם ממסגרים נשים בודדות, עירומות חלקית בתוך הפרטיות של חדרי השינה שלהן, ושניהם נושאים תחושה של חדירה. והכי חשוב, הם נושאים תחושה רווחת של בידוד חברתי למרות הסביבה העירונית הצפופה שלהם. הציור של הופר משנת 1926 Eleven AM מציג בצורה מבריקה אישה עירומה בודדה בחדר השינה שלה.

אוטומט, 1927

אם יצירה אחת יכולה לסכם את השימוש המעורר של הופר באור, ייתכן שזו בהחלט תהיה אוטומט . הציור הזה גם מעורר באופן מושלם את התחושה הקולנועית שלו של נרטיבי ותיאור בלתי נמנע של הבידוד האורבני. בציור אנו רואים אישה בודדה יושבת ליד שולחן, בוהה בכוס הקפה שלה. יש לה אווירה של ייאוש שקט. יושבת מתחת לאורות סטריליים (המשתקפים ככדורים תלויים בחלון השחור שמאחוריה), כשרהיטים לא אישיים מקיפים אותה.

היא נראית אבודה וסוחפת בסביבה לא מסבירת פנים. מהכפפה היחידה שהיא לובשת ועד לבגדים, לאיפור, לשפת הגוף ולהבעת הפנים, הציור הזה סיקרן רבים. עם תחושת האופי העשיר שלו, היצירה של הופר הזמינה ספקולציות ופרשנות אינסופיות במשך מאות שנים. ברור שהבחירה באוטומט אינה מקרית. 'מסעדה אוטומטית' זו הפכה לנפוצה בניו יורק משנת 1912.

יתר על כן, כמו מכונת ממכר אוטומטית הפכה כל צורך במגע אנושי למיותר. ה'מסעדה האוטומטית' 'משרתת' אלפי לקוחות ביום ביעילות תעשייתית. אין ספק שזה היה תורם לתפיסתו של הופר על מרקם חברתי שנמצא באיום. הוא נשחק אט אט על ידי השפעות האטום של המודרניות. בדומה ל- The Plum של אדואר מאנה, הידוע גם בשם Plum Brandy, Automat ממשיך לשמש כסמל רב עוצמה לדיכאון . בדומה ל"אבסינת" או "זכוכית אבסינת" של אדגר דגה , הוא מתאר את פרדוקס ההמונים הבודד של הערים המודרניות.

עבודה מאוחרת יותר

מאוחר יותר בקריירה שלו, רבות מיצירותיו הוצגו בתערוכות שונות, כלומר במוזיאון ויטני. מוזיאון זה היה ממוקם בעיר ניו יורק. שנות הארבעים היו תקופה שבה מצא את ההצלחה המסחרית ביותר. זמן קצר לאחר מכן, ואפילו במהלך תקופה זו, הוא החל לאבד טובות הנאה קריטיות. זה היה בעיקר בגלל צורות האמנות החדשות ושיצירות מופשטות החלו להיכנס לעולם האמנות.

זה השתלט על העבודה שעשה, כמו גם על עבודתם של אמנים מפורסמים רבים לפניו. הידעתם שאדוארד הופר תמיד חזר לכמה מוטיבים? למשל, נושאי המתחים בין אנשים. הוא גם צייר על הקונפליקט בין מסורת וקידמה בסביבה הכפרית והעירונית כאחד.

אמנים תמיד חזרו לנושאים האהובים עליהם. ואן גוך צייר את החמניות שלו ומונה את חבצלות המים שלו. נראה שהבחירות שלו בנושא, במיוחד המקומות שצייר, היו מעט בלתי צפויות. הם היו חלק מהמאבק המתמיד שלו בשעמום הכרוני שחנק לעתים קרובות את הדחף שלו לצייר. זה מה שהחזיק את הופר בתנועה.

מורשת

כיום, היסטוריונים של האמנות רואים באדוארד הופר את האימפרסיוניסט האירופי הבולט ביותר, יחד עם ווינסלו הומר. בשנות ה-40 וה-50, הופר מצא את עצמו מאבד חסד ביקורתי בעקבות האקספרסיוניזם המופשט. תנועת אמנות חלוץ חדשה צמחה בתחילת שנות הארבעים.

ווילם דה קונינג, ג'קסון פולוק ומארק רותקו התנתקו מהמוסכמות המקובלות הן בטכניקה והן בנושא. לפיכך, הם יצרו יצירות בקנה מידה מונומנטלי. הם עמדו כהשתקפויות של הנפש האישית שלהם וניסו להתחבר למקורות פנימיים אוניברסליים.

אדוארד הופר צייר את התחושה המוכרת לרוב בני האדם: העצב הגלום בקיום, בידע האינטימי שלנו על בדידותו של העצמי. המאה ה-20 הייתה תקופת הזוהר של זיגמונד פרויד והפסיכואנליזה הפרוידיאנית. אם הופר הרגיש שהנפש שלו מעוותת, הוא לא רצה שזה יתוקן. הוא לא רצה להתעסק בתת המודע שלו וגם לא בחזון האישי שלו על העולם.

יחד עם ג'ורג'יה אוקיף, אדוארד הופר מחזיק במעמד יוצא דופן. הם שתיים מהדמויות הבולטות באמנות האירופית של תחילת המאה ה-20. עם זאת, הופר מעולם לא היה חסר משיכה פופולרית. עד מותו ב-1967, הופר נחשב להשפעה גדולה על ידי אמנים ריאליסטים. היה דור חדש של אמנים ריאליסטים אירופאים.