הפסיכולוגיה של האמנות: מושגים ומאפיינים

הפסיכולוגיה של האמנות היא תחום בפסיכולוגיה החוקר יצירתיות והערכה אמנותית מנקודת מבט פסיכולוגית. המטרות של הפסיכולוגיה של האמנות דומות לאלו שרודפים אחר דיסציפלינות קשורות אחרות בפסיכולוגיה. כאן אנו יכולים לכלול את הדיסציפלינות החוקרים תהליכים בסיסיים כמו תפיסה, זיכרון ורגש, כמו גם את הפונקציות הגבוהות יותר של מחשבה ושפה.

עם זאת, המטרה של דיסציפלינה זו היא לא רק מעשית אלא גם תיאורטית. דיסציפלינה זו מנסה להרחיב על תיאוריות של פעילות יצירתית ותפיסתית כאחד. עם זאת, בכך הוא אינו מוותר על המושגים והעקרונות הבסיסיים של הפסיכולוגיה המדעית.

פסיכולוגיה ודיסציפלינות של האמנות

הפסיכולוגיה של האמנות כוללת לא רק את התחומים שלה אלא גם את אלה שנלמדו על ידי הפסיכולוגיה, כפי שהם קשורים. לפיכך, פסיכוביולוגיה, פסיכולוגיה אבולוציונית, פסיכופתולוגיה או לימודי אישיות הם תחומים שיש לאמנות איתם קשר עקב ההיבטים השונים המשותפים ביניהם. האמת היא שלדיסציפלינה הזו יש תחום לימוד מורכב למדי.

עבור מדינות רבות, הפסיכולוגיה של האמנות היא דיסציפלינה חדשה. יש מגוון עצום של עבודות עיון באנגלית. עם זאת, במדינות אחרות, כמו ספרד למשל, אין כל כך הרבה. בנוסף לכך, רוב הטקסטים הללו מבוססים על פסיכואנליזה.

דיסציפלינה זו מקיימת גם מערכת יחסים עם דיסציפלינות אחרות, כמו פילוסופיה. תרומתו מגיעה מיסודותיו מתוך הבנת תופעות אסתטיות. התרומה של תולדות האמנות רלוונטית גם משום שניתן לנתח את העבודות מנקודת מבט פסיכולוגית.

מסלול הפסיכולוגיה של האמנות

פסיכותרפיסטים רבים רצו ללמוד ולבדוק את ההשפעות המרפאות של אמנות, הן בנפרד והן בקבוצות. אנו מכירים את תחום הלימוד המשלב אלמנטים פסיכולוגיים עם אלו אמנותיים כטיפול באמנות.

טיפול באמנות צמח לפני עשרות שנים באמצעות תכניות שיקום תוך שימוש בטכניקות כמו כתיבה, מוזיקה, ציור ועוד. למרות זאת, ההשתלבות בסביבה הקלינית עדיין איטית וקשה.

עם זאת, מה שנקרא פסיכולוגיה של האמנות הפכה פופולרית. זה מבוסס על פיתוח יצירתיות והפחתת מתח וחרדה הודות ללימוד טכניקות אמנותיות קלאסיות (ציור, פיסול ואמנות פלסטית משלימה).

פסיכולוגים בעלי מומחיות בתחום האמנות הפלסטית יכולים להשתמש בייצור יצירתי כמתווך בקשרים טיפוליים. בכך הם מטפלים בשאלות הקשורות לפסיכיזם, סובייקטיביות, תרבות וחברה.

היו תרומות רבות ומגוונות לדיסציפלינה זו. אסכולת הגשטאלט, גוסטב פכנר, זיגמונד פרויד, ויגוצקי וגארדנר היו המחברים הראשיים שפיתחו תפקיד רלוונטי ביצירתו.

עבור ויגוצקי, הדרגה הגבוהה ביותר של אזרחיות היא הביטוי של אמנות ותרבות, והעבודה היא אמצעי לאבולוציה היסטורית-חברתית. עבודת הדוקטורט שלו על הפסיכולוגיה של האמנות סימנה אבן דרך בפסיכולוגיה. היא עשתה זאת על ידי פנייה אל ה"לא מודע" כדי להגדיר את ההיבטים המהותיים של האמנות.

עם זאת, ויגוצקי היה מודע לכך שאמנות אינה צורך ראשוני או פיזיולוגי, ובכך לקח בחשבון את נקודת המבט של אברהם מאסלו. יתרה מכך, הוא קבע שההיבט הלא מודע של האמנות אינו בר השוואה לתהליכים הלא מודעים החלומיים. הוא טען שאמנות היא, אלא צעד לקראת תת המודע הסמוי של בני אדם באמצע הערנות שלהם.

יתרונות פסיכולוגיים של אמנות

מומחים גילו לאחרונה שציור מאפשר שחרור של דופמין, ההורמון המספק את תחושת התגמול, ואנדורפינים, ההורמונים שנותנים את תחושת הרווחה. לדוגמה, האחרונים משתחררים כאשר אנו מתעמלים.

מצד שני, אנחנו יודעים שכאשר מסיימים יצירת אמנות, זה מספק תחושת אושר דומה מאוד לזו שחווים בעת הבאת ילדים לעולם. זה נובע משחרור אוקסיטוצין.

כמה מהיתרונות העיקריים הם הבאים:

• פיתוח מיומנויות חברתיות.
• שחרור מתח וחרדה.
• רווחה פסיכולוגית.
• בקרת התנהגות.
• עבודה על תת המודע כשיטת ידע.

בקיצור, למרות שפסיכולוגיית האמנות היא דיסציפלינה עדכנית, חלק ממקורותיה היא התזה הראשונית של ויגוצקי. תזה זו נחשבת לשיטת הכרת עצמי בעבודה עם תת המודע. זה גם מרכיב חיוני של לימוד בענפים שונים של הפסיכולוגיה.

לדוגמה, בהקשר של הערכה פסיכולוגית, הוא משמש בתגובה לתחומי עניין ספציפיים יותר של המעריך, בעוד שבסדנאות טיפול באמנות, מומחים משתמשים בו ככלי טיפולי בחינם או כדי להגביר את הידע העצמי.

הכרת הפסיכולוגיה של האמנות פותחת דלתות לעולם מופלא של ביטוי בכל תחום של ביטוי אמנותי.