אדואר מאנה: האימפרסיוניסט הראשון

אדואר מאנה היה צייר צרפתי מהמאה ה-19 ששימש השראה לאינספור ציירים מאוחרים יותר, עם סגנונו המיוחד והמיקוד שלו. מאנה סלל דרך חדשה על ידי התרסה על הנושאים המסורתיים בציור ותיאור האירועים והנסיבות של זמנו.

הוא הציג את ציורו, Le Déjeuner sur l'herbe ב-1863. המבקרים קרעו אותו לגזרים. אבל במקביל, הוא זכה לשבחים ולהתלהבות מדור צעיר יותר של ציירים שימשיכו להוות את גרעין האימפרסיוניזם.

אדואר מאנה: האימפרסיוניסט הראשון

חיים מוקדמים

אדואר מאנה נולד ב-23 בינואר 1832 בפריז. אביו, אוגוסט מאנה, היה חבר בכיר במשרד המשפטים. אמו, Eugénie-Désirée Fournier, הייתה בתו של דיפלומט ובת סנקה לנסיך שוודי בתור מלך.

משפחה אמידה עם קשרים רבים, הוריו של מאנה קיוו שיבחר בקריירה מכובדת, רצוי כעורך דין. הם לא ידעו שדרך שונה בהרבה צפויה לו.

בשנת 1839, הוא למד בבית הספר Canon Poiloup ב-Vaugirard. מ-1844 עד 1848, הוא היה סטודנט בפנימייה בקולג' רולין. הוא לא היה תלמיד טוב. הקורס היחיד שעניין אותו היה שיעור הציור היחיד שהם הציעו.

אביו רצה שהוא יירשם ללימודי משפטים, אבל אדוארד החליט לא ללכת בדרך זו. כשאביו סירב לאפשר לו להיות צייר, הוא ביקש מקום בבית הספר הימי, אך לא עבר את בחינת הקבלה.

בגיל שש עשרה בלבד הוא יצא כשוליית ניווט על ספינת תובלה. כשחזר לצרפת ביוני 1849, הוא נכשל שוב בבחינה הימית שלו. לאחר מכן, הוריו נכנעו לבסוף להתעקשותו העיקשת להפוך לצייר.

המחקרים הרשמיים הראשונים של מאנה

ב-1850 החל מאנה ללמוד אצל הצייר הקלאסי תומס קוטור. איתו פיתח הבנה בציור ובטכניקות שלו.

בשנת 1856, לאחר שש שנים עם קוטור, מאנה הקים סטודיו משותף עם אלברט דה בלרוי, אמן שעשה ציורים צבאיים. כאן הוא צייר את ילד עם דובדבנים (1858). עד מהרה היה אמור לעבור לסטודיו אחר, שם צייר את שתיין האבסינת (1859).

באותה שנה הוא ערך טיולים קצרים להולנד, גרמניה ואיטליה. בין הטיולים הוא גם בילה בלובר בהעתקת ציורים של טיציאנו ודייגו ולסקז.

למרות הצלחתו בריאליזם, מאנה החל לצייר בסגנון רגוע יותר ואימפרסיוניסטי. אחד המאפיינים העיקריים היה השימוש שלו בקווים רחבים והצגת אנשים פשוטים שעושים משימות יומיומיות.

הקנבסים שלו החלו להתמלא בזמרים, אנשים ברחובות, אנשים רומאים וקבצנים. הנושא הלא שגרתי הזה, בשילוב עם ידע עצום של המאסטרים הישנים, הפתיעו כמה אנשים והדהימו רבים אחרים.

חיי מבוגרים ו-le déjeuner sur l'herbe

בין 1862 ל-1865, אדואר מאנה השתתף בכמה תערוכות של ה-Galería Martinet. בשנת 1863, הוא התחתן עם סוזן לינהוף, אישה הולנדית שהעניקה לו שיעורי פסנתר. הם כבר היו ביחד עשר שנים ונולדו להם ילד משותף לפני שהתחתנו רשמית.

באותה שנה, חבר המושבעים של הסלון דחה את Le Déjeuner sur l'herbe, אותו צייר בסגנון מהפכני לחלוטין.

Le Déjeuner sur l'herbe נוצר בהשראת יצירות של מאסטרים ותיקים כמו הקונצרט הפסטורלי (ג'ורג'יון, 1510) ומשפט פריז (רפאל, 1517-20). הציור עורר סערה גדולה והיה תחילתה של "הידועה של הקרנבל" שפקדה אותו לאורך כל הקריירה שלו.

מבקריו חשו נעלבים מהתפיסה שיש אישה עירומה בחברת שני צעירים הלובשים בגדים עכשוויים. במקום להיראות בעיניהם כמו דמות אלגורית מעורפלת, המודרניות של האישה גרמה לעירום שלה להיראות כוולגרי ועלול לאיים.

זה גם הפריע למבקרים שמאנט צייר את האנשים האלה באור קשה ובלתי אישי. הם גם התקשו להבין מדוע האנשים נמצאים בסביבת יער שלא הייתה מציאותית בעליל.

עבודות מרכזיות

הציור שלו, אולימפיה, שעשה שנתיים לאחר מכן, גרם לשערורייה נוספת בסלון בשנת 1865. הוא מראה אישה עירומה שוכבת ומביטה באומץ בצופה. הוא צייר אותו באור חריף ובהיר שכמעט מוחק את החלל הפנימי, והופך אותה למעין דמות דו-ממדית.

האודליסק העכשווי הזה, שהמדינאי הצרפתי ז'ורז' קלמנסו המשיך להתקין בלובר ב-1907, נקבע כמגונה הן מצד המבקרים והן מצד הציבור.

מושפע עמוקות מהקבלה, עזב מאנה לספרד באוגוסט 1865. אבל שהותו שם הייתה קצרה, משום שהוא לא אהב את האוכל, ומפני שזה תסכל אותו שלא ידע את השפה.

בזמן ששהה במדריד, הוא פגש את תאודור דורט, שבסופו של דבר הפך לאחד התומכים העיקריים ביצירתו. בשנת 1866, הוא גם בא במגע עם הסופר אמיל זולה, והם יצרו ידידות. זולה המשיך וכתב מאמר מבריק בעיתון הצרפתי פיגארו ב-1867.

זולה ציין שכמעט כל אמן חשוב התחיל בפגיעה ברגישויות הציבור. סקירה זו הרשימה את מבקר האמנות לואי-אדמונד דוראנטי, שגם הוא החל לתמוך ב-Manet. לאחר מכן, ציירים כמו סזאן, גוגן, דגה ומונה הפכו לתומכים גם כן.

שנים מאוחרות יותר

ב-1874 קיבל מאנה הזמנה להשתתף בתערוכה הראשונה של ציירים אימפרסיוניסטים. למרות תמיכתו בתנועה, הוא דחה את ההזמנה, ואת כל אלה ששלחו לאחר הראשונה.

מאנה הרגיש שהוא צריך להישאר ממוקד בסלון ובמקומו בעולם האמנות. כמו רבים מציוריו, אדואר מאנה היה סתירה. הוא היה גם בורגני וגם נפוץ, גם קונבנציונלי וגם רדיקלי.

שנה לאחר תערוכת הציורים האימפרסיוניסטית הראשונה, ניתנה לו ההזדמנות לעשות איורים למהדורה הצרפתית של העורב מאת אדגר אלן פו. בשנת 1881, ממשלת צרפת העניקה לו את לגיון הכבוד (לגיון הכבוד).

הוא מת שנתיים לאחר מכן בפריז, ב-30 באפריל 1883. נוסף על 420 ציוריו, הוא הותיר אחריו מוניטין שלנצח יגדיר אותו כאמן נועז ומשפיע.

מורשת

כאשר הופיע לראשונה כצייר, מאנה נתקל בהתנגדות ביקורתית רבה לעבודתו. זה לא נעלם כלל, עד כמעט סוף הקריירה שלו.

תהילתו עלתה לקראת סוף המאה ה-19 בזכות הצלחת תערוכת ההנצחה שלו והקבלה הביקורתית של האימפרסיוניסטים. אך רק במאה ה-20 העניקו לו היסטוריוני האמנות את מעמדו כאחד הציירים החשובים בתקופתו.

דחייתו של מאנה למודלים ונקודות מבט מסורתיות היו סמל להתנתקות מהציור האקדמי במאה ה-19. אין ספק שעבודתו סייעה לסלול את הדרך לעבודה המהפכנית של האימפרסיוניסטים והפוסט-אימפרסיוניסטים.

הייתה לו גם השפעה רבה על חלק גדול מהאמנות של המאה ה-19 וה-20, פשוט בגלל בחירת הנושא שלו. ההתמקדות שלו בנושאים מודרניים, אורבניים, אותם תיאר בצורה ישירה, כמעט מרוחקת, הבדילה אותו עוד יותר מהסטנדרטים של הסלון.