Artemisia Gentileschi: ביוגרפיה של צייר בארוק

Artemisia gentileschi הייתה ציירת בארוק מהמאה ה-16. כמו אמניות רבות, גם סיפורה ויצירתה הוסתרו במשך שנים רבות.

היסטוריונים ואספנים ייחסו את עבודתו של ג'נטילשי לאמנים גברים. חייה ויצירתה הם המחשה מושלמת לסקסיזם של המאה ה-16.

כיום, היסטוריונים של האמנות מכירים בג'נטילשי כאחד מאמני הבארוק האיטלקיים הראשונים. לציוריה יש משיכות מכחול שהיו אופייניות לתקופה, והעומק שהיא השיגה בדיוקנאות שלה הוא ייחודי. במאמר זה, אנו הולכים ללמוד עוד על הצייר המוכשר הזה שראוי להכרה.

ילדותה ונעוריה של ארטמיסיה גנטיליסקי

Artemisia Gentileschi נולדה ב-8 ביולי 1593, באזור ברומא, איטליה המכונה מדינות האפיפיור. היא הייתה ציירת מוכשרת. אמה, prudentia montone, מתה כשהייתה בת 12. אביה היה orazio gentileschi, צייר ידוע.

ג'נטיליסקי גילתה נטייה לציור בשלב מוקדם והחלה ללמוד מאביה. אביה היה חבר של קאראווג'יו, ואחד מחסידיו הראשונים של צייר הבארוק המהפכני. קאראווג'יו היה צייר פרובוקטיבי ופרוע בסצנת האמנות של רומא. ארטמיסיה ג'נטיליסקי תהפוך מאוחר יותר למגינה חשובה של הדור השני של הריאליזם הדרמטי שלו.

באחת הפעמים האשימו הרשויות את אורציו וקראווג'יו בציור גרפיטי מכפיש על צייר אחר ברחובות רומא. במהלך המשפט, אורציו סיפר אנקדוטה על תקופה שבה קרוואג'יו ביקר בביתו כדי לשאול כמה כנפי מלאך. הודות למידע זה, אנו יודעים שלאמן הדגול בוודאי היה קשר הדוק מאוד עם משפחת ג'נטילישי ושארטמיסיה, שהייתה הבת הבכורה, כנראה הכירה אותו.

מכיוון שארטמיסיה למדה עם אביה ועם צייר הנוף אגוסטינו טאסי, יכול להיות קשה להבחין בין יצירתה משלהם. בהתחלה היא ציירה בסגנון רומנטי למדי, בדיוק כמו אביה וקראווג'יו.

יצירתה הידועה הראשונה נקראת סוזנה והזקנים (1610). במשך זמן רב, אנשים האמינו שזה אחד מציוריו של אביה. היא גם ציירה שתי גרסאות של סצנה שקרווג'יו כבר צייר בשם Judith Slaying Holofernes (בערך 1612-13; בערך 1620).

התעללות בידי אמן אחר

בשנת 1611, אורציו נשכר לצייר את פאלאצו פלביצ'יני- רוספיגליוזי ברומא, יחד עם הצייר אגוסטינו טאסי. במאמץ לעזור לארטמיסיה בת ה-17 לשכלל את הטכניקה שלה, אורציו שכרה את טאסי לסייע לה.

מאז שהם עבדו יחד, טאסי וג'נטילשי בילו זמן לא מבוטל לבד. באחת מפגישות ההדרכה, טאסי אנס אותה. לאחר האונס, ארטמיסיה למעשה התחילה מערכת יחסים עם טאסי, מתוך אמונה שבסופו של דבר הם יתחתנו. טאסי, לעומת זאת, סירב להתחתן עם האמן הצעיר. אורציו קיבל אז החלטה שהייתה מאוד חריגה לאותה תקופה: הוא החליט להגיש כתב אישום נגד טאסי על אנס בתו. המשפט נמשך שבעה חודשים.

במהלך המשפט התגלו פרטים שערורייתיים רבים על טאסי ועל קורבנו. ארטמיסיה הייתה בתולה לפני האונס, והיו אפילו האשמות שטאסי רצח את אשתו.

כחלק מההליכים המשפטיים, נאלצה ארטמיסיה לעבור בדיקה גינקולוגית כדי להראות שהיא איבדה את בתוליה כשאנסה. היא גם נאלצה להעיד תוך כדי עינויים עם ברגי אצבע, מה שהיה אמור להראות אם היא דוברת אמת או לא.

עבור אמן, סוג זה של עינויים יכול היה להחליש לחלוטין. למרבה המזל, ארטמיסיה נמנעה מנזק קבוע לאצבעותיה. עדותה הנלהבת, שבה אמרה שיכלה להרוג את טאסי לאחר האונס, מראה איזו אישה יוצאת דופן היא הייתה לתקופתה.

טאסי נמצא אשם והוגלה מרומא. עם זאת, גזר הדין מעולם לא בוצע משום שהאפיפיור הציע לטאסי הגנה בשל יכולותיו האמנותיות.

רבות מיצירותיה של ארטמיסיה ג'נטילישי לאחר האונס מציגות סצנות של נשים שהותקפו על ידי גברים או של נשים חזקות המחפשות נקמה.

Artemisia gentileschi בפירנצה

חודש לאחר המשפט, אורציו סידרה לארטמיסיה להינשא לאמן פיירנטוניו סטיאטסי. לאחר מכן עברו בני הזוג לעיר הולדתו של סטיאטסי, פירנצה.

בפירנצה, קאסה בונרוטי שכרה את ארטמיסיה לאחת העבודות החשובות הראשונות שלה. אחיינו של הצייר המיר את ביתו הקודם של מיכלאנג'לו לאנדרטה ולמוזיאון.

בשנת 1616 הפכה ארטמיסיה לאישה הראשונה שהצטרפה לאקדמיה לאמנויות הציור (Accademia delle arti del Disegno). זה איפשר לה לקנות את ציוד הציור שלה ללא רשות בעלה ולחתום על חוזים משלה. הדוכס הגדול של טוסקנה, קוזימו השני ממדיצ'י, הציע לה גם כמה עמלות משתלמות.

בפירנצה, ג'נטיליסקי החלה לפתח סגנון ייחודי משלה. בניגוד לאמנים רבים אחרים מהמאה ה-17, היא התמחתה בציור היסטוריה במקום טבע דומם ודיוקנאות.

בשנת 1618, לארטמיסיה ולבעלה נולדה בת וקראו לה פרודנטיה על שם אמה המנוחה של ארטמיסיה. בערך באותה תקופה, ארטמיסיה ניהלה רומן נלהב עם אציל פלורנטיני בשם פרנצ'סקו מריה די ניקולו מרינגי.

סדרת מכתבים שגילה פרנצ'סקו סולינס ב-2011 מארטמיסיה למארינגי מתעדת את הפרשה. בעלה של ארטמיסיה גילה על הרומן והשתמש במכתבי האהבה של אשתו כדי להשיג כסף ממארינגי.

כתוצאה מכך, בסופו של דבר, Maringhi היה אחראי חלקית לתמיכה כלכלית בהם. בני הזוג היו מודאגים כל הזמן מכסף כי שטיאטסי היה גרוע מאוד בניהול הכספים שלהם.

חזרה לרומא, חזרה לקרווג'ו

בעיות כסף, יחד עם שמועות על הרומן של ארטמיסיה, גרמו למתח בנישואים. בשנת 1621 חזרה ארטמיסיה לרומא ללא בעלה. כשהיא שם, היא השתלבה שוב בחוגו של קאראווג'יו ועבדה עם כמה מחסידיו, כולל הצייר סיימון וואה.

היא לא הצליחה ברומא כפי שקיוותה, אז היא בילתה זמן מה בוונציה, בתקווה לעוד עמלות.

הצבעים שבהם השתמשה ג'נטילישי בציוריה בהירים יותר משל אביה, אבל היא המשיכה להשתמש בטנבריזם שזכה לפופולריות של קאראווג'יו הרבה אחרי שאביה נטש את הסגנון הזה.

בבית המשפט האנגלי: יצירות מאוחרות יותר של artemisia gentileschi

בסביבות 1630 עבר ג'נטילישי לנאפולי. בשנת 1638 היא נסעה ללונדון, שם היא ואביה עבדו עבור המלך צ'ארלס הראשון. הצמד שיתף פעולה בציור לתקרת הסלון הגדול בביתה של אשתו המלכה הנרייטה מריה בגריניץ'. לאחר שאביה נפטר בשנת 1639, ג'נטיליסקי נשארה בלונדון מספר שנים נוספות.

בזמן שהותה בלונדון, היא ציירה כמה מיצירותיה המפורסמות ביותר, כולל דיוקן עצמי כאלגוריה של ציור (1638). לפי הביוגרף שלה באלדינוצ'י (שסיפח את חייה לביוגרפיה של אביה), האמנית ציירה דיוקנאות רבים והתעלתה במהירות על תהילת אביה.

מאוחר יותר, ב-1640 או 1641, התיישב ג'נטילישי בנאפולי. שם ציירה כמה גרסאות לסיפור דוד ובת שבע. עוד מעט ידוע על השנים האחרונות לחייה. המכתב האחרון הקיים הוא משנת 1650 ומרמז שהיא עדיין עבדה באותה עת באופן פעיל.

מועד מותה אינו ברור. כמה עדויות מצביעות על כך שהיא עדיין עבדה בנאפולי עד 1654. כמה היסטוריונים משערים שהיא יכלה למות מהמגפה שהחריבה את העיר ב-1656.

מורשתה של ארטמיסיה גנטיליסקי

מורשתו של ג'נטיליסקי הייתה שנויה במחלוקת ומורכבת. אנשים כיבדו אותה וזיהו אותה בעודה בחיים, אבל לאחר מותה היסטוריונים השאירו אותה מחוץ לרישומים שלהם.

זה היה בין השאר משום שהסגנון שלה היה דומה מאוד לאביה והיסטוריונים של האמנות ייחסו בטעות חלק מציוריה לאורציו. רוברטו לונגהי, חוקר קרוואג'יו ידוע, גילה מחדש את עבודתה והגן עליה בתחילת המאה ה-20.

למרבה הצער, תיאורים אקדמיים ופופולריים על חייה ויצירתה הוגזמו וקיבלו מיניות. במידה מסוימת, זה נובע מרומן סנסציוני על ארטמיסיה שאשתו של לונגי, אנה באנטי, פרסמה ב-1947.

בשנות ה-70 וה-80, היסטוריוניות אמנות פמיניסטיות כמו מרי גארארד ולינדה נוכלין זיכו סוף סוף את ג'נטילישי. היסטוריונים אלו התמקדו בהישגיה האמנותיים החשובים ובהשפעתה על מהלך תולדות האמנות, ולא בחייה האישיים.