העורב הלבן: סיפורו של רודולף נורייב
ראלף פיינס הוא שחקן בעל שם ששיחק בסרטים מפורסמים רבים. משפחתו ידועה גם בתחום הקולנוע. אחותו היא הבמאית, מרתה פיינס, ואחיו הוא השחקן ג'וזף פיינס. בשנת 2011, ראלף פיינס החליט לקחת את הקפיצה להיות במאי עם הסרט Coriolanus ואחר כך העורב הלבן ב-2018.
העורב הלבן מספר את סיפורו של הרקדן הרוסי רודולף נורייב. זהו דיוקן אינטימי של הרקדן שעוקב אחריו בילדותו הקשה עד להחלטה ששינתה את חייו לנצח. זו הייתה החלטתו לבקש מקלט מדיני בצרפת.
פיינס הצהיר שהתעניין בנורייב כשקרא את הספר Nureyev: The Life מאת ג'ולי קוואנה. פיינס אמר שכאשר קרא את הספר במקור, הוא לא התכוון לעשות סרט, אלא שהרעיון התגבש עם הזמן.
ספרו של קוואנה משקף היטב את שני הצדדים של הרקדנית. מצד אחד, כישרונו הבלתי מעורער של נורייב כרקדן. מצד שני, האופי הקשה שלו.
יצירת העורב הלבן
פיינס חקר את עולם הבלט לעומק. למעשה, הוא בחר רקדן בלט מנוסה, oleg ivenko, לשחק את nureyev. הסיבה לכך היא שפיינס לא רצה להעסיק שחקן שיצטרך לקחת שיעורי ריקוד ובמצבים המורכבים ביותר ידרוש כפיל. ואכן, הוא רצה ללכוד את המהות של נורייב והרגיש שרקדן יחקה טוב יותר את תנועותיו.
ללא ספק, עובדה זו הופכת את הסרט לתענוג אסתטי שסוחף את חובבי הבלט. עם זאת, זה גם שובה את הצופים שפחות מכירים את הבלט. יתר על כן, למרות היתרון הפוליטי שאין להכחישו של הסרט, זהו למעשה סיפור של אמנות. ללא ספק, מדובר באמנות הריקוד, אבל זה גם אומר לך איך העבר שלך וההחלטות שאתה לוקח הופכים אותך למי שאתה ומעצבים את גורלך.
עבר קשה
המבנה של הסרט אינו ליניארי. יש פרקים מעברו של נורייב בצורה של פלאשבקים. הוא נולד ברכבת וגדל באזור כפרי ליד אופה. למעשה, הייתה לו ילדות קשה בסימן עוני ואומללות. למרות שגילה כישורי ריקוד מעולים, הוא הגיע די מאוחר לאימוני ריקוד, בגלל החסרונות של ילדותו. ב-1955 הוא נשלח ללנינגרד, שם למד בבית ספר לבלט. שם, הוא בא במגע עם אלכסנדר פושקין (מגולם על ידי פיינס) שהפך למורה שלו.
נראה שעברו של נורייב השפיע עליו עמוקות. לאט לאט הסרט מציג אותו כאדם יהיר ומרוכז בעצמו. יתר על כן, נראה שהוא נמצא במצב של ערנות יתר מתמשכת, כאילו הוא מאמין שכולם זוממים מאחורי גבו.
בכמה ראיונות, פיינס הסביר שהוא רוצה להראות לצופה מדוע נורייב קיבל החלטות מסוימות וכיצד עברו עיצב אותו לאדם לא נעים. למעשה, הוא אולי רקד כמו אל, אבל היה קשה מאוד להתמודד איתו. לפחות, זה מה שג'ולי קוואנה הציעה בספרה, והסנטימנט הזה נוכח באותה מידה בסרט.
זה שנולד ברכבת, חי באומללות, ולא קיבל חינוך הגון, צלקת בבירור את נוריייב לכל החיים. ניכר שהוא היה דמות ייחודית, חסרת כבוד וחסרת משמעת, עם כישרון ריקוד שאין שני לו.
רקע וסיפורו של העורב הלבן
כותרת הסרט מתייחסת לכינוי של נורייב. בברית המועצות, השם הזה שימש לתיאור אנשים לא שגרתיים במיוחד.
פיינס לא רצה להציג את כל האירועים בחייו של נורייב אלא לספר סיפור אינטימי יותר. הוא התמקד בטיול של נורייב לפריז, שהיה רגע מפתח בחייו, בשילוב עם כמה מזכרונות העבר שלו. בדרך זו, פיינס מצליח לחבר אותך עם Nureyev, לעזור לך להבין את האישיות המורכבת שלו. למעשה, אתה רואה בנוריייב ניתוקים פסיכולוגיים מסוימים, הרצון שלו לאור הזרקורים והצורך שלו ללמוד ולהתקדם כל הזמן. מסיבה זו, פריז מתגלה כגילוי אמיתי עבור נורייב.
נקודת מבט אינטימית
העורב הלבן הוא סיפור של למידה בכל מובן המילה, מהאומנותי ביותר ועד האינטימי ביותר. לנורייב הייתה אי בהירות מסוימת. היו לו תכונות אנדרוגיניות והתנועות שלו היו די נשיות. למען האמת, המראה הפיזי שלו משך גברים ונשים כאחד. כמה ממערכות היחסים שלו אישרו עובדה זו.
בתקופה שבה רקדני בלט גברים נעלמו מעיניו בהשוואה לרקדניות, נורייב הצליח להחדיר סוג מסוים של נשיות לריקוד שלו. ואכן, סצינות הריקוד בסרט יפות. נראה שהגופות מדברות. גם בסצנות החזרות הריאליזם משתלט. המצלמה עוקבת אחר טיפות הזיעה, הנשימה, קול הגופים כשהם רוקדים, והתוצאה מדהימה. זה בעצם גורם לך להרגיש שאתה אחד מהם.
Ortega y gasset
הפילוסוף Ortega y gasset, בהקדמה לספרו The dehumanization of art, אמר שאתה מוצא שלושה יסודות בעולם. אלו דברים, אחרים, ואני (עצמי). מבין שלושת הדברים האלה, האני (עצמי) הוא המושג היחיד שאי אפשר לאמץ כלפיו גישה תועלתנית. במילים אחרות, אתה לא יכול להשתמש בו או לשנות אותו לשום דבר אחר.
אולי אתה לא יכול לשנות את האני (את עצמי) אבל אתה כל הזמן מסביר ומצדיק את עצמך. לדוגמה, כשאתה אומר "אני הולך" אתה מחבר, למעשה, מספר תהליכים המתרחשים בו-זמנית: חום, עייפות וכו'. עם זאת, במציאות, אתה רק מציג תמונה קפואה. כי אי אפשר לצייר תמונה של כל מה שכרוך בתהליך של "אני הולך".
עבור Ortega y Gasset, לאמנות יש חובה להעביר דברים, באמצעות מיצג. במילים אחרות, לקרב את הצופה לכל תהליך אינטימי. בעורב הלבן מתגשמת הנחת היסוד הזו. למשל, אין יותר ריקוד גוף. במקום זאת, אתה שומע אותו נושם, אתה רואה אותו מזיע, אתה מקשיב לתנועותיו, והמצלמה מתארת כל פעולה בפירוט. יש עוד סצנה חושפנית באופן דומה כשנורייב מבקר בציור של תיאודור ז'ריקו, הרפסודה של המדוזה.
נורייב ואמנות
נורייב השתוקק ללמוד ולהבין אמנות ולשלב אותה בתנועות הריקוד שלו. עם זאת, כילד, בקושי הייתה לו הזדמנות ללמוד או להעריך את זה, אז הוא ניצל מאוחר יותר כל הזדמנות שהייתה לו כדי לספוג את זה. כשאתה רואה אותו לפני הרפסודה של המדוזה, המצלמה מצלמת את כל הציור, מתמקדת בפרטים הקטנים ביותר, כמו משיכות המכחול, למשל. כתוצאה מכך, כשאתה רואה את פניו של נורייב מתבוננים ביצירה, אתה מרגיש הרבה יותר קרוב אליו.
למעשה, המצלמה כל כך קרובה שאפשר לראות את נקבוביות העור של נורייב. מרגישים אותו ספוג באמנות ומתחבר לציור. הסרט מראה לך כל מרכיב של חוויה אינטימית, פשוטו כמשמעו כפי שהוא נפרש לפניך. למעשה, זה לא רק אדם שמסתכל על ציור, זה דיוקן של אדם באמת רואה ציור ולומד ממנו.
טיול לפריז
אי אפשר לשים בצד את ההקשר הפוליטי שבו הסרט מתרחש או איך הוא משפיע באופן כה מכריע על חייו של נורייב. זמן קצר לאחר העברתו ללנינגרד הייתה לנוריייב הזדמנות לעזוב את ברית המועצות בפעם הראשונה. הוא נסע לווינה עם להקת הבלט. אולם בשל התנהגותו נאסר עליו לנסוע שוב.
מזלו השתנה ב-1961 כאשר הרקדן הראשי של קירוב עבר תאונה ונורייב החליף אותו. ההחלפה הזו לקחה אותו לפריז שם הם אהבו אותו. הוא גם ניצל את ההזדמנות הזו כדי להכיר VIPים שונים. עם זאת, ברית המועצות התבוננה בו, והוא הבין שהוא מסודר כשהגיע לשדה התעופה.
הבריחה
הוא נעזר בקלרה סנט, אישה צ'יליאנית, שהפכה לחברה שלו. היא הכירה כמה דמויות חשובות וחזקות ונורייב הצליח לערוק. בשלב זה של הסרט הקצב משתנה לאחד נוסף בהתאם לסרט מתח. לבסוף, בדקות האחרונות של הצילומים, תפקידו של אלכסנדר פושקין מתגלה כמכריע.
העורב הלבן מזמין אתכם לשחזר את חייו של רודולף נורייב, כשהם מתארים את האירועים השונים בחייו על המסך הגדול.
הטוויסט האחרון של הסרט מציע הרבה מאוד תככים. אתה מכיר את הגיבור, אהבת ושנאת אותו באותה מידה. למדת להבין את האישיות המורכבת שלו, ועכשיו הוא בצרות אתה רוצה שהוא ייצא על העליונה. ללא ספק, אם נניח בצד התוכן הפוליטי, העורב הלבן הוא עשייה אמנותית מעניינת. יתר על כן, זה סרט שבעצם הופך אותך למשתתף פעיל. לבסוף, הוא מספק תובנה מרתקת על חייו הלא שגרתיים ביותר של רודולף נורייב.
