אדוארד מאנץ': ציורי אהבה ומוות

אדוורד מונק היה צייר וחרט נורבגי שעבודתו מעלה בעוצמה נושאים פסיכולוגיים. כצייר, אנו מקשרים אותו עם התנועה הסימבוליסטית של סוף המאה ה-19.

מאנץ' גם השפיע רבות על האקספרסיוניזם הגרמני בתחילת המאה ה-20. מומחי אמנות רואים בציור המפורסם שלו "הצעקה" (1893) סמל למצוקה רוחנית מודרנית.

הילדות והנעורים של אדוארד מאנץ'

אדוארד מאנץ' נולד ב-12 בדצמבר 1863 בלוטן, נורבגיה. למשפחתו ממעמד הביניים היו בעיות בריאות מצערות. אמו נפטרה כשהיה בן חמש ואחותו הגדולה כשהיה בן 14. שניהם מתו משחפת.

מונק אפילו שיחזר את הנושא הזה ביצירת המופת הראשונה שלו, הילד החולה, בשנת 1885. גם אביו ואחיו של מונק מתו כשהיה עדיין צעיר. האחות היחידה שנותרה בחיים פיתחה מחלת נפש זמן קצר לאחר מכן.

מאנץ' הראה מתנה לציור בגיל צעיר, למרות שקיבל הכשרה רשמית מועטה. גורם חשוב בהתפתחותו האמנותית היה ה-Christiania Bohème, מעגל של סופרים ואמנים מכריסטיאניה, כפי שנקראה אוסלו.

חברי החוג הזה האמינו באהבת חינם ובדרך כלל התנגדו לצרות אופקים בורגנית. כריסטיאן קרוהג, אחד הציירים העתיקים ביותר בחוג הבוהמה של כריסטיאניה, נתן למאנץ' הוראות ועידוד.

בשלב מוקדם הצליח מאנץ' להתגבר על האסתטיקה הנטורליסטית ששררה בכריסטיאניה. זה היה בעיקר תוצאה של הושפע מהאימפרסיוניזם הצרפתי לאחר טיול לפריז כשהיה בן 26.

הוא ללא ספק הושפע מאוד מעבודתם של הציירים הפוסט-אימפרסיוניסטים פול גוגן והנרי דה טולוז-לוטרק. הוא גם לקח על עצמו את אותה שאיפה כמו האמנים הסינתטיים, שהייתה ללכת מעבר לתיאור הפשוט של אובייקטים ומצבים כלפי חוץ, ולבטא את החזון הפנימי שראה בהם.

הבגרות האמנותית של מונק

סגנונו המקורי העמוק של מאנץ' התגבש בסביבות 1892. השימוש הקולח והמפותל בקווים בציוריו החדשים בתקופה זו היה דומה לזה של ארט נובו עכשווי.

עם זאת, מאנץ' השתמש בקווים לא כקישוט אלא ככלי לגילוי פסיכולוגי עמוק. הרגש האלים והדימויים הלא שגרתיים בציוריו, במיוחד תיאורי המיניות הנועזים שלו, יצרו מחלוקות עמוקות.

מבקרים נורבגיים, כמו גם עמיתיו בברלין, הביעו זעם על עבודתו, שנבעה מאי הבנתם את מה שהוא ניסה להעביר. זה קרה כשמונק הציג רבים מציוריו בבירת גרמניה ב-1892, בהזמנת איגוד האמנים של ברלין.

המבקרים נעלבו גם מהטכניקה החדשנית שלו, שנראתה לרוב האנשים כעבודה לא גמורה. אולם שערורייה זו סייעה לו להפיץ את שמו ברחבי גרמניה, ומשם ואילך, המוניטין שלו התפשט עוד יותר.

מונק חי בעיקר בברלין בשנים 1892-95 ולאחר מכן בפריז בשנים 1896-97, והמשיך לנוע לעתים קרובות. לבסוף הוא התיישב בנורבגיה ב-1910.

ציורי אהבה ומוות והצעקה

בלב מורשתו של מונק עומדת סדרת הציורים שלו על אהבה ומוות. הליבה המקורית שלה כללה שש תמונות שהוצגו ב-1893, והסדרה גדלה ל-22 יצירות עד שהוצגה. התערוכה הראשונה בסדרה נקראה "אפריז החיים בהפרדת ברלין " (תנועה אמנותית גרמנית) ב-1902.

מאנץ' ארגן מחדש כל הזמן את הציורים האלה, ואם היו נמכרים, הוא היה מייצר גרסה חדשה שלו. מסיבה זו, במקרים רבים, ישנם מספר גרסאות מצוירות והדפסים המבוססים על אותה תמונה.

למרות ש"אפריז החיים" מבוסס באופן עמוק על ניסיונו האישי, הנושאים שלו הם אוניברסליים. עבודתו אינה עוסקת בגברים או בנשים מסוימות, אלא בגברים ובנשים בכלל. עבודתו נוגעת בנושא החוויה האנושית ובכוחות היסוד הגדולים של הטבע.

ברצף, סדרת יצירות זו מציגה נרטיב מרומז של התעוררות, פריחה וקמילה של אהבה, ואחריה ייאוש ומוות.

הצעקה

ברבים מציוריו, כוחה של התמונה מועצמת על ידי החלל הסגור הקלסטרופובי והפרספקטיבה הנמהרת בפתאומיות. דוגמה לסוג זה של פרספקטיבה דרמטית משמשת ביצירתו המפורסמת ביותר של מונק, הצעקה.

הצעקה נוצרה בהשראת חוויה מדהימה בה מונק חש ושמע את "הצעקה הגדולה ברחבי הטבע". הוא מתאר יצור מוכה בהלה, הדומה בו זמנית לזרע או לעובר, שקווי המתאר שלו מהדהדים בקווים המתערבלים של השמים האדומים כדם.

בציור זה, החרדה עולה לרמה קוסמית. החרדה של הציור קשורה בסופו של דבר להרהורים על המוות וחוסר המשמעות שאמור להיות יסוד האקזיסטנציאליזם.

שתי הגרסאות הראשונות של הצעקה הן משנת 1893. מונק יצר גרסה נוספת ב-1895 והשלים גרסה רביעית ב-1910.

אדוארד מאנץ': עבודתו בגרפיקה

לאמנות שלו הייתה גם זיקה ברורה לשירה ולדרמה של זמנו. יתר על כן, אנו יכולים לערוך השוואות מעניינות לעבודותיהם של המחזאים הנריק איבסן ואוגוסט סטרינדברג, שמונק צייר דיוקנאות שלהם.

הייצור ההמוני של אמנות גרפית של מונק החל בשנת 1894. עבודתו הגרפית כללה תחריטים, ליטוגרפיות וחיתוכי עץ.

האטרקציה העיקרית של הדפס עבורו הייתה שהיא אפשרה לו להעביר את המסר שלו לקבוצה הרבה יותר גדולה של אנשים. יצירת הדפסה גם אפשרה לו להרחיב הזדמנויות להתנסות.

חוסר ההכשרה הפורמלית שלו בכל מדיום גרפי היה ללא ספק גורם שדחף אותו לעבר טכניקות חדשניות ביותר.

כמו רבים מבני דורו, הוא הושפע ממסורות יפניות בשימוש בחיתוכי עץ. עם זאת, הוא פישט את התהליך באופן קיצוני, למשל, על ידי הדפסה באמצעות גוש עץ בודד המנוסר למספר חתיכות קטנות.

השימוש של מונץ' בדרגי עץ אמיתי למטרות אקספרסיביות התגלה כניסוי מוצלח במיוחד, שהשפיע רבות על אמנים מאוחרים יותר.

שנותיו האחרונות של מונק

הצייר אושפז מספר פעמים בין 1905 ל-1909 בגלל אלכוהוליזם הקשור לדיכאון ולנטיות אובדניות.

הוא היה מעורב כל הזמן במעשי אלימות, מריבות והתנהגויות תוקפניות. מאבק עם צייר אחר אילץ אותו להימנע מחזרה למולדתו במשך ארבע שנים. כמה מציוריו תיארו את המחלוקת הזו.

ועדה חשובה במיוחד, שסימנה את קבלת חשיבותו המאוחרת בנורבגיה, הייתה עבור ציורי הקיר של אוניברסיטת אוסלו (1909-16). החלק המרכזי של סדרה זו היה ציור עצום של השמש, ולצדו תמונות אלגוריות.

אפשר לומר שבעיקר באמצעות עבודתו בשנות ה-90 הוא עיצב את כוחות הנפש המסתוריים והמסוכנים שיותיר לאמנים מאוחרים יותר באמנות המודרנית.

מאנץ', יהודי לכל החיים, היה אמן שנדחה על ידי הנאצים האירופים הגדלים. ב-1937 נכללה עבודתו בתערוכה הנאצית של "אמנות מנוונת" כדוגמה לסטיה אמנותית יהודית.

מאנץ' מת ב-23 בינואר 1944 באקלי, ליד אוסלו. הצייר הוריש את אחוזתו ואת כל ציוריו, ההדפסים והרישומים שלו לעיר אוסלו.

העיר הקימה את מוזיאון מאנץ' בשנת 1963, במלאת 100 שנה להולדתו. רבות מיצירותיו הטובות ביותר נמצאות בגלריה הלאומית באוסלו.

מורשתו של מונק

ההתרכזות של מונק ב"מהות הרגשית" הובילה לפעמים לפישוטים רדיקליים של צורה ולשימוש אקספרסיבי, ולא תיאורי, בצבע. כל המגמות הללו נלקחו על ידי כמה אמנים צעירים יותר, במיוחד התומכים המובילים של האקספרסיוניזם הגרמני.

אולי ניתן לראות את השפעתו הצורנית הישירה ביותר על אמנות מאוחרת יותר בתחום חריטת העץ.

עם זאת, מורשתו העמוקה ביותר לאמנות מודרנית טמונה במיוחד בשימוש שלו באמנות במטרה להתייחס להיבטים אוניברסליים של החוויה האנושית. עבודתו ממשיכה לדבר על המצב המודרני האופייני של הפרט, מול חוסר הוודאות של עולם עכשווי המשתנה במהירות.