אסתטיקה: אמנות היופי
אסתטיקה הייתה תנועה אמנותית שקמה נגד המסורות והכללים הנוקשים של התקופה הוויקטוריאנית. במסגרת היסטורית זו, אנשים ראו באמנות מעביר מסרים מוסריים או חברתיים-פוליטיים. האסתטיקה שוברת את הרעיון הזה ובמקום זאת קוראת לחופש ביטוי נגד הקונפורמיות הוויקטוריאנית המגבילה.
לב ליבה של האסתטיקה הוא "אמנות למען האמנות". זה מתייחס לחיפוש אחר יופי, חושניות, יצירתיות וטעם טוב בסך הכל. הוא התמקד בחקר הצבע, הקומפוזיציה והצורה כדי לחפש יופי מעל הכל. מה שנראה כמו תנועה אמנותית היה למעשה מהפכה בעולם הרעיונות, שהתרחבה מעבר למה שנחשב עד אז לאמנות.
ציור, פיסול ואדריכלות היו כולם חלק מהתנועה הזו. עם זאת, האסתטיקה עברה במהותה הטהורה ביותר אל העולם היומיומי; אופנה, קרמיקה, עיצוב הבית, רהיטים וספרות. דמויות רלוונטיות של הרגע, כמו Oscar wild, אימצו את האסתטיקה כדרך חיים וחיו את חייהן על פי עקרונות הביטוי החופשי של היופי שלהן.
יתר על כן, היא ייצגה מרד נגד החומרנות הוויקטוריאנית, הכיעור והתעשייתיות. יחד עם זאת, האסתטיקה שללה מוצרים תעשייתיים בעלי עיצובים עלובים, שנוצרו כפריטי צריכה ויוצרו על ידי "מכונות חסרות נשמה".
כמו כן, הוא דחה את האלמנטים האמנותיים הוויקטוריאניים כמו עדינות, צורות עקומות ושפע הקישוט. במקום זאת, היא בחרה לחזור לאומנות ביצירת כל הביטוי האמנותי. עיצובים גיאומטריים, צורות ליניאריות פשוטות וצבעים מאופקים הפכו חשובים יותר.
רקע ועקרונות
תנועת האסתטיקה החלה בשנת 1851 לאחר התערוכה הגדולה של האמנויות החזותיות של בריטניה הגדולה. מטרת האירוע הזה הייתה להראות לעולם חידושים גדולים, במיוחד בצילום. עם זאת, כתוצאה מהתיעוש, עיצובי האמנות שהוצגו בתערוכה עברו דה-הומניזציה.
חלה הפחתה ביצירות הניתנות לחיזוי וחוזרות על עצמן, כי במובן מסוים הן יצרו סביבה חונקת עבור אמנים שרצו לחקור את דרכי הביטוי האמנותיות שלהם. זמן קצר לאחר מכן, קבוצה שכינתה את עצמה אמנים פרה-רפאליטים החלה להשתמש בביטוי אסתטי שונה ביצירותיה. הם הפכו את זה לפשוט יותר ומצאו השראה בצבעים העשירים ובעיצובים המורכבים של אמנות ימי הביניים.
מהקבוצה הזו הגיעו האסתטים. אמנים צעירים יותר כמו דנטה גבריאל רוסטי, וויליאם מוריס ואדוארד ברן-ג'ונס איחדו כוחות כדי ליצור "פולחן יופי", שהניח מאוחר יותר את היסודות של התנועה האסתטית. הם פיתחו רעיון חדש של יופי נשי שקרא תיגר על רעיונות מוסריים ויקטוריאניים לגבי הוללות מינית.
באותה תקופה האמנות היפנית נכנסה חזק לשוק הבריטי והייתה לה השפעה רבה על האסתטיקה. הדפוסים הגיאומטריים, העיצובים המעגליים והמוטיבים האורגניים הפשוטים והמסוגננים שלו עמדו בניגוד לאסתטיקה הוויקטוריאנית הצפופה. מסיבה זו, קוסמטיקאיות החלו לשלב את האלמנטים הללו בעבודותיהן.
ביטוי האסתטיקה על ענפיה השונים
ציורים היו הבסיס לתנועה זו. ללא ספק, זו הייתה הדרך הקלה ביותר לפתח את הפתגם של "אמנות למען האמנות": הפונקציה של יצירות היצירה שלה יכולה להיות רק אסתטית, אין להן תועלת אחרת מלבד יופי. טווסים, מניפות, אגרטלים, נוצות וצורות פשוטות החלו למלא את הקנבסים.
האדריכלות חרגה מהמסורת הקלאסית והצטרפה לסגנונות שונים כדי ליצור עיצובים מבניים. אמנים החלו לשלב רנסנס, מזרחי ואיטלקי. המאפיין של התנועה האסתטית האדריכלית היה החלפת הלובי הבריטי המסורתי במה שנקרא "האולם הערבי", חדר מקומר שקיבל בברכה סגנונות שונים של עיצוב מזרח תיכוני.
בתוך התנועה האסתטית, דמות המעצב החלה להיות רלוונטית יותר. אמנים שעיצבו רהיטים, טקסטיל או קרמיקה התפרסמו בעבודתם. האסתטיקה הגנה שחלקו הפנימי של הבית צריך להיות יפה ככל האפשר כדי לספק השראה מתמשכת לתושביו.
מצד שני, גם האופנה הושפעה מאוד מהתנועה הזו. אפשר היה לראות דרך הנטישה ההדרגתית של המחוכים, השימוש בבדים קלילים יותר, ועיצובים בוהמיינים וחסרי מבנה יותר. גברים שילבו את היסוד האופייני לאסתטיקה, הטווס, באסתטיקה האישית שלהם.
הספרות גרמה לאוסקר וויילד ואלגרנון צ'ארלס סווינבורן להיות הנציגים הגבוהים ביותר של ביטוי אסתטי. עבודתם התרחקה ממסרים מוסריים וחברתיים ובמקום זאת יצרה שירים ופרוזה מלאי חושניות. הספרות נפטרה מהצהרות פתוחות ובחרה בהצעות.
הנאה אסתטית
זו הייתה מהפכה שלמה של רעיונות נגד כיעור וחומרנות. תנועה זו התייחסה לבידוד של הפרט מהחברה כדי למצוא השראה מבפנים לחיפוש אחר יופי ורגש.
גם הפסיכולוגיה וגם הפילוסופיה חקרו את התנועה הזו. למרות שהמושג נראה מופשט משהו, האמת היא שהוא ייצג את תחילת התוקף של רעיון ההתבוננות הפנימית והיופי כאמצעי השראה. אחת הנחות היסוד החשובות ביותר של האסתטיקה הייתה לחיות את החיים באינטנסיביות, כשהיופי הוא האידיאל היחיד וכאילו החיים עצמם הם יצירת אמנות עצומה.
