פיקאסו, ביוגרפיה של אבי הקוביזם
פבלו רואיז פיקאסו, אבי הקוביזם, הוא אחד האמנים הבולטים בהיסטוריה העכשווית, ללא ספק. הוא היה אקטיביסט וגם צייר. למעשה, יצירותיו חושפות את החשיבה המהורהרת שלו ביחס לעולם הסובב אותו.
פבלו שאף לנתח את המציאות בצורה ייחודית. הקוביזם, המגמה הסגנונית שהוא התחיל, הייתה אחת ההשפעות הגדולות ביותר של האמנות החזותית של המאה ה-20. שימו לב שציור לא היה התחום היחיד שבו פיקאסו פיתח את כישוריו. הוא גם חקר קרמיקה, פיסול, תיאטרון, קולנוע, הדפסים ועיצובי תפאורה לבלט. אלו רק חלק מהדיסציפלינות שהוא חווה.
פיקאסו היה רפרנס, אמן חדשני, איש מבריק שנכנס להיסטוריה ולעולם לא ישכח. מאמר זה יחקור כמה עובדות מעניינות עליו. הישאר בסביבה כדי לגלות יותר!
פיקאסו - שנותיו הראשונות של אבי הקוביזם
שמו המלא של הצייר היה פבלו דייגו חוסה פרנסיסקו דה פאולה חואן נפומוצ'נו מריה דה לוס רמדיוס ציפריאנו דה לה סנטיסימה טרינידד רואיס אי פיקאסו. עם זאת, האמן תמיד העדיף ללכת על שם פרטי ומשפחתו בלבד.
נולד במלאגה ב-25 באוקטובר 1881, פיקאסו היה הבן הבכור למשפחה אמנותית. לפיכך, הייתה לו השפעה זו בשלב מוקדם. אביו של פבלו היה פרופסור לציור במחוז Escuela de Artes y Oficios במלאגה, ספרד. הוא זה שלימד את פבלו את טכניקות הציור והציור הראשונות שלו.
במהלך ילדותו, פבלו נאלץ לעבור ללא הרף מעיר אחת לאחרת בשל אופי עבודתו של אביו. פיקאסו הצעיר לא התעניין יותר מדי בנושאים מסורתיים, אבל הוא היה חניך נלהב בכל הקשור לציור וציור.
בגיל 17 הוא קיבל ציון כבוד בתערוכת האמנויות היפות במדריד. מכאן ואילך, חייו החלו להיות סדרה של הצלחות, פרסים והכרה. באותו זמן, משפחת פיקאסו כבר התגוררה בעיר ברצלונה, שוב, כתוצאה מעבודתו של האב. העיר ברצלונה תגדיר את פיקאסו כאחת הדמויות הגדולות של המאה ה-20.
"אמנים רעים מעתיקים, אמנים טובים גונבים".
-פאבלו פיקאסו-
פיקאסו, אבי הקוביזם ומעריך של תנועת האמנות האוונגרדית
פיקאסו פגש רבים מהצעירים שלימים יקימו את תנועת האוונגרד בתקופתו בברצלונה. בין 1898 ל-1900, פבלו כבר היה אמן מפורסם באזור. זה כאשר החליט להתחיל לחתום על ציוריו באמצעות פיקאסו בלבד, שם המשפחה של אמו.
כמה שנים מאוחר יותר, ב-1904, עבר פבלו לבירת צרפת, המקום שבו רצו להיות כל האמנים הצעירים של התקופה. הסיבה לכך היא שפריז הייתה אחד ממרכזי האמנות העיקריים של המאה ה-20.
במאה ה-19, פריז כבר הייתה המקום שבו רצו להיות משוררים, סופרים, מוזיקאים, ציירים, פסלים, קרמיקאים, מבקרים ונהנתנים בכלל. זה היה המקום שבו אפשר "לנשום" אמנות. היכן שהבורגנות התערבבה בלילות עם זונות ורקדנים. בפריז היו חיי לילה מעניינים שהדיפו ריח של אופיום וטעמו כמו אבסינת. לכן, זה לא מפתיע שזה יהיה אידיאלי ורצוי על ידי האמנים של הרגע. לפריז הייתה אווירה בוהמית, מהסוג שפוצ'יני מגלם באופרה שלו לה בוהם.
זה היה רגע כל כך מרשים לאמנות ולספרות שאמנים של תקופות מאוחרות יותר עדיין מנסים ללכוד אותו ולחלוק לו כבוד ביצירתם. למשל, חצות בפריז של וודי אלן הוא הדוגמה המושלמת לאוסף גדול זה של השפעות.
פריז
במהלך שהותו בפריז החל פיקאסו לפתח את הקוביזם, הסגנון האמנותי שבזכותו הוא ייזכר תמיד. בהשפעת פול סזאן ובליווי בראק ואפולינר החל פיקאסו לעוות את המציאות בצורה די ייחודית. הקוביזם, בראשיתו, ייצג צורה של הפשטה של נופים וצורות טבעיות.
פיקאסו חי חיים אינטנסיביים של אקטיביזם פוליטי תוך פיתוח חייו האמנותיים. הוא הצטרף למפלגה הקומוניסטית ונותר מגן נאמן של הרפובליקה והזכויות החברתיות. עם זאת, הוא דחה את האלימות והחליט שלא להילחם בחזית במהלך המלחמות.
פאבלו היה גבר נלהב למדי שאותו ביטא באמצעות הרומנים הרבים שלו. האמן נהנה מאוד מאהבתו. אולגה חוכלובה, מארי תרז וולטר, דורה מאר, וכמובן אשתו, ז'קלין רוק, היו בין המוזות החשובות ביותר שלו.
חשיבותו של פבלו פיקאסו בתנועת האוונגרד
פבלו פיקאסו עשוי להיות האמן האיקוני ביותר של המאה ה-20. הסיבה לכך היא שהוא מייצג את כל מה שאמן אוונגרד צריך להיות. הוא היה אמן שהמציא כל הזמן את עבודתו מחדש. לא היה אכפת לו להיות מושפע מעבודותיהם של בני דורו אבל תמיד היה נאמן לעצמו.
