ריצ'רד וגנר: חייו של מוזיקאי מיוסר

ריצ'רד וואגנר היה מלחין שהגדיר עידן, שהשפיע רבות מהתנועות המוזיקליות הגדולות ביותר. השפעתו של ואגנר על האופן שבו אנשים מלחינים מוזיקה ניכרת במנגינות ובהרמוניות כמו בתזמור עצמו.

הרעיונות, התיאוריות ואורח חייו משכו מעריצים ואויבים כאחד. הוא היה דמות שנויה במחלוקת. מבחינה מוזיקלית, באופרות של וגנר היה דילול ברור של קלידים מוזיקליים, מה שטשטש את הגבול בין שירה לזמרה.

המוזיקה של וגנר מעבירה אותך אל יקומים מוכי גבורה. היצירות שלו פולשות לאוזניכם ומזמינות אתכם לצלול לתוך הסיפור המתרחש על הבמה.

השנים הראשונות של ריצ'רד וואגנר

וגנר נולד ב-22 במאי 1813 בעיר לייפציג, גרמניה, למשפחה צנועה. אמו, רוזימה פאץ, הייתה בת של אופה, ואביו, קארל פרידריך וואגנר, היה סופר במשטרה. כשוגנר היה עדיין ילד, מת אביו במהלך מגיפת טיפוס.

זמן לא רב לאחר מכן נישאה אמו ללודוויג גייר, מה שהפך אותו לאביו החורג של וגנר. גייר היה שחקן, זמר וצייר והיה אחת ההשפעות האמנותיות המוקדמות בחייו של ואגנר. מאז גייר עבד עם להקת תיאטרון, המשפחה עברה בסופו של דבר לדרזדן.

וגנר החל ללמוד בבית הספר ויזההופקנטור קרל פרידריך שמידט בדרזדן בשנת 1817. בשנת 1822 החל ללמוד ב-Kreuzschule (בית הספר של הצלב) בדרזדן. הוא למד שם עד גיל ארבע עשרה, והתחיל לקבל שיעורי פסנתר בזמן שהיה שם.

ריצ'רד וגנר חי תחת השם ריצ'רד גייר עד שהיה כמעט בן חמש עשרה. הוא שינה את שם משפחתו בחזרה לשם אביו כשהחל ללמוד בבית הספר Nicolaischule (Nicolaitan) בלייפציג ב-21 בינואר 1828.

שממה של נעוריו

המספר העצום והמגוון של יצירותיו המוקדמות של וואגנר מראים שהוא הלחין במגוון רחב של ז'אנרים, כולל קלאסי.

בשנת 1833, כשהיה בן עשרים בלבד, הוא החל את הקריירה המקצועית שלו כאשר קיבל תפקיד כמנהל מקהלת וירצבורג. בשלב מוקדם זה, כל הפרויקטים שלו היו דלי תקציב והיו להם קהל כפרי. בזמן שהיה מנהל התזמורת שם, הוא סיים את האופרה הראשונה שלו: Die Feen (הפיות). לרוע המזל, זה לא בוצע עד חמש שנים לאחר מותו.

שלוש שנים מאוחר יותר, ואגנר היה נשוי בחוסר אושר למינה פלנר וכתב כמה אופרות. בתקופה זו החל ואגנר לפתח את הרעיונות המוזיקליים המהפכניים יותר שלו. יש אנשים שאפילו אומרים שהתיאוריות של וגנר השפיעו במידה מסוימת על היטלר ועל הנאציזם, וחלק משיריו עדיין אסורים בישראל.

זו הייתה תקופה אפלה במיוחד עבור ואגנר. נישואיו לפלנר לא עזרו לעניינים, והוא גם סבל מבעיות כלכליות. בנוסף לכל זה, הוא התמכר להימורים ולאלכוהול, מה שהקשה עליו עוד יותר לחזור למסלול הכלכלי.

בשנת 1839, חובו האדיר של וגנר אילץ אותו לברוח מהארץ ולעבור לפריז. הוא לא יחזור לגרמניה עד שלוש שנים מאוחר יותר, ב-1842, אבל התקופה שלו בפריז הייתה כישלון מוחלט. הוא לא הספיק לבצע שם אפילו אחת מיצירותיו. ואגנר השליך את עצמו על יצירתו על ידי תיקון יצירות של מלחינים אחרים, אך לא זכה לתהילה רבה מכך.

ריצ'רד וואגנר כסופר

לא רק ואגנר היה מלחין גדול; הוא גם התנסה בצורות אמנות אחרות כמו כתיבה. בין 1840 ל-1842, הוא הצליח לפרסם את מה שימשיך להיות כמה ממאמריו החשובים ביותר.

חיבורים אלו עסקו בנושאים היסטוריים ותיאורטיים אותם חקר במהלך רוב חייו. וגנר היה גם עיתונאי פורה מאוד ופרסם אינספור ביקורות על אירועים מוזיקליים פריזאיים בעיתונים גרמניים. הוא גם כתב עוד כמה יצירות "תיעודיות".

ראוי לציין שיש אי בהירות לגבי היבטים מסוימים בחייו. זה נובע בין השאר בגלל אי העקביות הרבות באוטוביוגרפיה שלו, מיין לבן (חיי).

האוטוביוגרפיה הזו משתרעת על פני פרק הזמן מיום לידתו ועד לגיל חמישים ואחת. זהו ספר סובייקטיבי ביותר, והאגו שלו מוצג במלואו. זה מקשה מאוד על הצהרות בטוחות לגבי איך היו באמת חייו של וגנר. בסופו של דבר הוא כתב אותו ב-1865, לאחר שהנדיב שלו, מלך בוואריה, לודוויג השני, ביקש ממנו לעשות זאת.

חוזר למולדתו

לאחר ביצוע האופרה שלו Meyerbeer, הפך ואגנר למלחין המפורסם ביותר בגרמניה. המזל היה שממש כמה ימים לאחר ההופעה, פרנצ'סקו מורלצ'י הקפלמייסטר המלכותי (מנהל התזמורת המלכותית), מת. ב-2 בפברואר 1843, ואגנר קיבל את התפקיד. עבודה זו העניקה לו בולטות פוליטית והפכה אותו למומחה בשילוב יצירתיות עם ניהול.

האינטרסים האמנותיים של וגנר התמזגו מהר מאוד עם פעילותו הפוליטית. הוא חשב שתיאטרון יכול לעבוד כמראה לחברה ריאקציונרית. אז, על ידי שינוי הראשון (תיאטרון), אולי הוא יכול לשנות את השני (חברה). זה הזמן שבו ואגנר החל להתעניין בפוליטיקה חתרנית.

ואגנר החל ליישר קו עם הלאומיות הגרמנית. קו חשיבה זה היה ברור בדמויות המיתולוגיות שכתב, כמו בעלילות לאופרות שלו. אחד הנושאים הנפוצים ביותר ביצירתו בתקופה זו היה מושבות גרמניות.

שינוי פוליטי ולודוויג השני מבוואריה כמטיב

ב-1849, האקלים הפוליטי הרעוע הוביל למהפכה בדרזדן. זה היה סוף הקריירה של וגנר כמנהל התזמורת המלכותית. זמן קצר לאחר המהפכה, הוצא צו מעצרו של וואגנר, והוא ברח לשוויץ. בסופו של דבר הוא חי שם בגלות אחת עשרה שנים.

במהלך תקופה זו, וואגנר מצא את עצמו במצב מסובך מאוד. לא הייתה לו דרך לפעול בעולם המוזיקלי הגרמני, והכנסתו הייתה זעירה כמו סיכוייו להצליח לבצע את יצירתו.

ב-1864 התגורר ואגנר במריאפלד (ליד ציריך), בבריחה מהאנשים הרבים שהיה חייב להם כסף. המלך לודוויג השני מבוואריה, מעריץ גדול מיצירתו, הציע לוואגנר את הכנסת האורחים ואת עזרתו הכלכלית. בתמיכת הנדיב החדש שלו כתב ואגנר את מרץ ההומאז'.

בשנת 1865, הוא ביצע את יצירתו הקלאסית כעת Tristan und Isolde במינכן, גרמניה. שנה לאחר מכן, מינה מתה בדרזדן ווגנר התיישב בז'נבה. הודות לתמיכתו הכספית של המלך, הצליח ואגנר לעבוד על האופרות שלו מבלי לחשוב על ההוצאות.

ביירוית

שנים לאחר מכן, הגה ואגנר את אגודת וואגנר, תיאטרון שיקיים פסטיבל באותו השם, שקיים עד היום. הוא הניח את הלבנה הראשונה לתיאטרון פסטיבל ביירוית ביום הולדתו ה-59. הוא גם ארגן סדרה של קונצרטים בכל רחבי גרמניה כדי לגייס כסף וסיים את הבניין ב-1874 הודות לתמיכתו של לודוויג השני.

המלחין גם בסופו של דבר בנה וילה שאותה כינה וואנפריד בביירו. לרוע המזל, רק כמה שנים לאחר השלמתו, התיאטרון כבר הפסיד הרבה כסף. וגנר ביצע סדרה של קונצרטים כדי לגייס כסף ולקזז את ההפסדים. הוא לא השתוקק לעולם הזה עד אז כשהחל לסבול ממחלת לב.

מוות ומורשת

ריכרד וגנר סבל מהתקפי לב מרובים בין השנים 1881 ו-1882. ב-13 בפברואר 1883, המלחין הנודע מת בוונציה. גופתו נקברה בגן הווילה שלו, וואנפריד.

הטטרלוגיה של ואגנר, Der ring des nibelungen (טבעת הניבלונג) היא ללא ספק יצירת המופת שלו. הוא מורכב מארבע אופרות שונות: הריינגולד, הוולקיריה, זיגפריד ודמדומי האלים. הטטרלוגיה הזו, יחד עם טריסטן ואיסולדה, הזמרים המאסטרים מנירנברג, לוהנגרין, טנהאוזר וההולנדי המעופף הם כולם חלק ממה שנקרא קנון ביירוית.

המחזור המלא מעולם לא הועלה בשלמותו עד 1876. אבל מנקודה זו ואילך, כל קאנון האופרות הוצג מדי שנה בפסטיבל שעדיין מתקיים בביירו, גרמניה.

לרעיונותיו של וגנר היו תומכים רבים כמו גורמים מתנגדים. המורשת שהותיר אחריו עם תיאטרון פסטיבל ביירוית, מורכבת יותר מכל תיאטרון לפניו, התאפשרה הודות לתמיכתו הנלהבת של לודוויג השני מבוואריה. התיאטרון קיים כעת אך ורק כדי לבצע את עבודתו, כתזכורת מתמשכת לגאונותו ולנצחיותו.