רבקה של אלפרד היצ'קוק: מותחן פסיכולוגי

היצ'קוק השאיר את בריטניה מאחור וחצה את האוקיינוס האטלנטי כדי לנצל את הבום של הולוווד. ההרפתקה האירופית שלו החלה עם הסרט, רבקה (1940).

עם זאת, למרות שהסרט זכה להצלחה ללא ספק, במציאות, הצילומים של רבקה לא היו מרתקים כפי שניתן לצפות. למען האמת, למרות שלאירופה הייתה ההתקדמות הטכנולוגית, האמצעים הפיננסיים וההזדמנויות שכל יוצר קולנוע יכול אי פעם לחלום עליהן, היה לה גם צד אפל שככל הנראה, היצ'קוק לא אהב כלל.

בבריטניה, אלפרד היצ'קוק נהנה מחופש יצירתי גדול. ואכן, שם, מפיקים בקושי חדרו לסרטיו ונתנו ל'אמן המתח' לספר סיפורים בדרכו שלו. עם זאת, ההפקה של רבקה הייתה בידיו של דיוויד או. סלזניק, המפיק המפורסם של סרטים שוברי קופות כמו " חלף עם הרוח".

לאורך הצילומים וההפקה, היו כמה עימותים. היצ'קוק לא היה רגיל לטירוף של אירופה והוא עבד בצורה איטית יותר. יתר על כן, הוא לא הרשה לזרועו להתפתל. זה בגלל שהוא ידע מה הוא רוצה ואיך הוא רוצה לעשות את זה.

סלזניק רצה לפקח על חלק מהסצנות בסרט. למעשה, הוא הקפיד מאוד על התסריט ולא רצה שהוא יתרחק מדי מהרומן המקורי, רבקה מאת דפני דו מורייה. למרות עובדה זו, היצ'קוק נהנה מחופש גדול על הסט ואף חזר לעבוד עם סלזניק מאוחר יותר. אף על פי כן, מערכת היחסים שלהם אף פעם לא באמת עבדה טוב.

בסופו של דבר, הסרט הצליח. למעשה, עד היום היא נותרה אחת היצירות המוערכות ביותר של היצ'קוק. כבר מההתחלה, הסרט חזק ביותר. אנו רואים את האחוזה העצומה, כעת בהריסות, אשר נראה כהשתקפות של מה שיום אחד זוהר כל כך, ושל עבר שעדיין לא נעלם לחלוטין. יחד עם הקריינות, הוא מעורר תחושה מסתורית וחלומית.

מה שאנו רואים לאחר מכן מרגיש כמו חלום, שבו העבר וההווה מתערבבים, ועולם החיים והמתים מתכנסים.

מאחורי המצלמה

גודלה של רבקה הוא הרבה מעבר למה שאנו רואים בפועל על המסך. ואכן, כאשר אנו צופים בסרט, אסור לשכוח שאנו רואים את מה שיוצר הסרט רוצה שנראה. למעשה, הם מכוונים את המבט שלנו ואת תשומת הלב שלנו ולא משאירים דבר ליד המקרה.

אם נוסיף לתמהיל הזה מאסטר כמו היצ'קוק, אין זה מפתיע שרבים מהאלמנטים בסרט הזה כל כך חושפניים. למען האמת, הכל, מתנועות המצלמה לתלבושות ועד התפאורה, אומר הרבה.

היצ'קוק טען שהוא ראה בקהל את המקשים של פסנתר שהוא לוחץ עליו. ללא ספק, בכל פעם שאנו רואים סרט שלו, למרות שאנו יודעים מראש שמטרתו הייתה תמיד להפתיע, לא עובר זמן רב עד שרגשות עזים יותר של פחד ותככים אופפים אותנו.

למען האמת, אמן המתח ידע בדיוק איך ללחוץ על הכפתור הנכון בזמן הנכון. הוא ידע מתי לחשוף מידע, ולאן לכוון את מבטנו כדי לגרום לנו להאמין במשהו. ואכן, בסרט הזה, יש הרבה פעמים בעלילה שאנחנו נכנעים להונאה שלו ובהמשך מבינים שהם היו אדומים.

היצ'קוק היה אמן בבימוי. הוא ידע לספר סיפור, איך לביים את הדמויות ואיך המצלמה צריכה לצלם אותן. לדוגמה, אם נתבונן בדמויות בסרט הזה, איך הן נעות בכל סצנה, ובאופן שבו הן כוריאוגרפיות, נוכל לראות שכל זה מעביר מידע חשוב.

לדוגמה, דמות עשויה לנאום, ובזכות המחוות שלו אנו יודעים אם הם משקרים או לא. למעשה, עם היצ'קוק, זה מאוד מעניין לראות כיצד הדמויות - והמצלמה עצמה - עושות סוג של כוריאוגרפיה שנותנת לנו רמזים לגבי מה שהולך לקרות אחר כך. לדוגמה, אנו יודעים איזו דמות דומיננטית בכל זמן מסוים, ומי אנו הולכים לעקוב אחר כך וכו'.

מבודדים את הגברת המובילה

במקרה של רבקה, היצ'קוק רצה שהראשית הנשית, בגילומה של ג'ואן פונטיין, תיראה נאיבית, חסרת ביטחון ובסופו של דבר ביישנית ובלתי מזיקה. איך הוא עשה את זה? בכך שהיא גורמת לשחקנית עצמה להרגיש קטנה.

ואכן, אמן המתח החליט שזה רעיון טוב שג'ואן פונטיין תרגיש חוסר ביטחון לאורך כל הצילום, אפילו מאחורי המצלמות. למשל, הגיעה לאוזניה של השחקנית שמועה שכל השחקנים השותפים שלה שונאים אותה. באופן דומה, הכוכב שלה, לורנס אוליבייה, קיבל הנחיות מהבמאי עצמו להתייחס אליה בקרירות.

לכן, לאורך כל הסרט, היצ'קוק בודד את פונטיין. בנוסף, הוא הרחיק את המצלמה והציב אותה בצורה אסטרטגית כך שנראה את הצעירה כקטנה ביותר בהשוואה לקירות המרשימים של האחוזה. הניגוד הזה בגודל מייצר אצל הצופה תחושת ייסורים סוחפת מסוימת על המצב בו נקלעת הגיבורה (נעולה). למעשה, נראה שהבית המרושע, שנראה בהריסות מלכתחילה, בסופו של דבר דיכא את הגיבורה.

אולם ככל שהסרט מתקדם והגיבורה מצליחה להשמיד את מפלצות העבר, המצלמה מתקרבת אליה. לאחר מכן, מוצעים לנו קלוז-אפים מלאי אור שעומדים בניגוד לחושך שעינה אותה בעבר.

הגיבורה חזקה כעת ומסוגלת להתמודד עם גברת דנברס המעולה. סוף סוף, השנייה שגברת דה וינטר מצאה את מקומה ורואה בעצמה את המאהבת האמיתית של הבית.

הנוכחות של העבר

האחוזה היא דמות בפני עצמה. נראה כי עברו קשור לקירותיו. יתר על כן, זה מטעה וחונק את הגיבורה, ומזמין אותה להתחרות עם אשתו המנוחה של בעלה החדש.

בהתחלה הכל נראה כמו אגדה, סיפור אהבה בלתי אפשרי שאין בו הבדלי מעמדות או מחסומים שימחצו את האוהבים. עם זאת, כשהם חוזרים מירח הדבש שלהם, רוחות העבר מנסות לכבות את להבת האהבה שלהן.

מבחינה זו, היצ'קוק עושה עבודה מצוינת עם אליפסיס. למעשה, מהרגעים הרומנטיים בהתחלה הוא מוביל אותנו היישר אל האחוזה הנוראה.

ירח הדבש מופיע רק כהקרנה בקלטת, ומספר לנו שהרגעים המאושרים אינם עוד. למעשה, הם היו חולפים ושבריריים כמו הקלטת שעליה הוקלטו. לעבר יש השלכה שלו בהווה. ואכן, נראה שדמותה של רבקה מעולם לא עזבה את האחוזה שהייתה ביתה לפני מותה והיא כל הזמן מזכירה לגיבורה שזה לא הבית שלה.

הנוכחות של רבקה כל כך אינטנסיבית שאנחנו כמעט מרגישים שאנחנו רואים אותה על הבמה. אנחנו שומעים את צעדיה, את הצחוק שלה... נראה שאפילו אפשר לראות את גברת דנברס מסרקת את שערה. ואכן, הסצנה המתרחשת בחדר השינה שלה היא אחת המעניינות ביותר שכן היצ'קוק מצליח לתפוס את עצם המהות של רבקה, למעשה, מקפיאה רגע בזמן.

כפי שנאמר לנו, דבר לא נגע מאז פטירתה של רבקה. יתר על כן, הנוכחות שלה חזקה מתמיד. נראה שעולם החיים והמתים מתערבבים. הווילונות האינסופיים עוזרים ביצירת תמונה רפאים זו.

יתר על כן, לא יכולה להיות תמונה רפאים יותר מזו של גברת דנברס המסתתרת מאחורי הווילונות של רבקה כאילו היא באה מעבר. למעשה, כאילו הייתה בקשר עם הגברת המנוחה של הבית. למעשה, למרות שאנחנו לא רואים את רבקה בשום זמן, זה כאילו אנחנו מכירים אותה. למשל, הדמויות מתארות אותה, אנחנו נכנסים לחדר שלה, ונראה שהמצלמה זזה עם הצל שלה.

המתיחה

עם זאת, כל מה שהובילו אותנו להאמין לגבי מערכת היחסים של רבקה עם מר דה וינטר היה לא יותר מאשר מתיחה, תעתוע. למעשה, מר דה וינטר מתוודה על סודו, ובאותו רגע, אשתו החדשה מאבדת את תמימותה: "זה נעלם לנצח, המבט הצעיר והמצחיק והאבוד הזה שאהבתי לא יחזור לעולם. הרגתי את זה כשסיפרתי לך על רבקה. זה נעלם". לא, המבט התמים הזה לא יחזור לו, אבל גם אנחנו, כצופים, איבדנו אותו. ואז, אנחנו מתחילים לשאול את עצמנו, מה באמת קרה לרבקה?

כרגיל, אמן המתח חזה מראש את רגשותינו, נכנס למוחנו והוביל אותנו להאמין בסיפור שכמו רוח הרפאים של רבקה, הוא רק צל מעוות של מה שהיה באמת. עם זאת, הסיפור מקבל תפנית מהותית ודמותה של ג'ואן פונטיין מניחה את חוסר הביטחון והתמימות שלה בצד.

מעניין שלמרות שקולנוע צבעוני כבר היה קיים, היצ'קוק רצה שרבקה תצולם בשחור-לבן. התוצאה היא סרט רודף רפאים שבו שום דבר אינו מה שהוא נראה.