האחרים, סיפור רפאים עם טוויסט

יש הרבה סרטי רפאים. למעשה, אולי אפילו תרגיש שכולם דומים. עם זאת, אחד שבוודאי נוטה להתבלט הוא האחרים (Amenábar, 2001).

יש נוסטלגיה מסוימת בסרט הזה. למעשה, הוא מושפע גם מסרטי מתח קלאסיים וגם מסרטי אימה. היום, כ-20 שנה לאחר יציאתו לאור, אנחנו הולכים להסתכל אחורה ולראות איך הוא הצליח להתחבר בצורה כל כך מוצלחת לקהל ולמבקרים כאחד.

האחרים מספרים לך את סוג סיפור הרפאים ששמעת בעבר אבל מנקודת מבט אחרת. יתר על כן, זה משחק עם תפיסת המציאות שלך.

רק מילת אזהרה. מאמר זה מספר את סיפור הסרט. אם עדיין לא ראית את זה, אולי תרצה להפסיק לקרוא עכשיו.

הפקה בר מזל

כיום, אלחנדרו אמנאבר הוא אחד מיוצרי הסרט הידועים ביותר בסצנת הקולנוע הספרדית. עם זאת, לפני 20 שנה, הבמאי הזה של Tesis (1996) ו- Open Your Eyes (1997) לא היה מוכר ברובו, במיוחד בינלאומי.

האחרים סימנו את נקודת המפנה בקריירה של אמנבר. זה היה גם הסרט הספרדי הרווחי ביותר בתקופתו.

עם זאת, זה לא היה בלי המבקרים שלו. למעשה, הם השוו אותו לעתים קרובות לחוש השישי (Shyamalan, 1999). עם זאת, במציאות, הדמיון היחיד בין שני הסרטים היה הטוויסט האחרון.

The Others הצליחו לעורר רגשות בקרב ציבור הצופים שלא נראו זמן רב. למרות זאת, זה באמת סרט די פשוט. למעשה, הוא סובב סביב סיפור שסופר מספר פעמים. בית, שבו החיים והמתים מתערבבים יחד, והאנשים הצעירים בו הם אלה שהסבירים ביותר לזהות את הנוכחות העל-טבעית. עם זאת, האחרים מסופר מנקודת מבטם של המתים.

אין צורך ביותר מדי שחקנים או שינויים רבים בנוף כדי לספר את הסיפור הזה. למעשה, הם כנראה היו יכולים לעשות את זה בלי יותר מדי תקציב. עם זאת, לאמנבר היה מזל. הוא לא היה צריך לחסוך בהוצאות. מסיבה זו, הוא יכול היה להרשות לעצמו להעניק לסרט את הנגיעות האטמוספריות שזכו בו לתהילה.

טום קרוז גילה עניין עצום ביצירת הסרטים של אמנאבר לאחר שראה את פתח את עיניך. הערצתו ליוצר הקולנוע הספרדי-צ'יליאני הובילה לכך שהוא יצר גרסה חדשה של פתח את עיניך בשם Vanilla Sky. עם זאת, אמנבאר סירב לביים אותו. עם זאת, הסיפור לא הסתיים שם. למעשה, קרוז הפך בסופו של דבר לאחד מהמפיקים של The others. התנאים היחידים שאמנבר הציב היו שהסרט צריך להצטלם בספרד עם צוות ההפקה שלו. השאר היסטוריה.

לאור היה תפקיד חשוב

תקציב נדיב תמיד מועיל כשיוצרים סרט כמו האחרים. עם זאת, למען האמת, סיפור טוב הוא הרבה יותר חשוב. יתר על כן, אנשים שונים יכולים לספר סיפור, והוא לעולם לא יהיה אותו דבר פעמיים. למעשה, לפי המספר או נקודת המבט שלו, זה יכול לגרום לך לצחוק, לבכות או להרגיש אדיש לחלוטין. עם זאת, בקולנוע, אין קריין מילולי. הם מעבירים הכל באמצעות תמונות.

כשאתה חושב על ז'אנרים של פנטזיה ואימה, אתה חושב על אלמנטים מסוימים. אחד מהם הוא החושך. זה בגלל שהפנטסטי והמפחיד קורים בדרך כלל בלילה. זה הזמן שבו אתה מרגיש הכי פגיע וחסר הגנה וכל הפחדים שלך עולים על פני השטח. למעשה, בדרך כלל אנו מקשרים בין פחד מהחושך אל הלא נודע. זה מהווה חלק מהדמיון הקולקטיבי שלנו.

הם משתמשים בתאורת chiaroscuro בסרט בצורה נהדרת. זהו סוג האור המלאכותי שמעורר מסתורין. חוויאר אגוויררסרוב היה צלם הקולנוע. הם למעשה השוו אותו לגדולי קולנוע כמו סטנלי קובריק. ואכן, האופן שבו הוא משתמש בחושך ובאור בסרט עוזר ליצור אווירה ייחודית. זה משאיר את הצופה על זרועותיו.

לעתים קרובות, אנו רואים באור מסמל בטיחות והגנה. עם זאת, בסרט זה ההפך הוא הנכון. עקב מחלת ילדיה של גרייס, הבית צריך להישאר חשוך. למעשה, החושך גורם להם להרגיש בטוחים. ברור שזה סוטה לחלוטין מהנורמה. זה בא לידי ביטוי בטוויסט האחרון של הסרט כשאתה מגלה שהסיפור אינו עוסק בעצם בחיים.

אף על פי כן, נותר האור להיות נושא האמת. למעשה, זה לא מקרי שגברת. תמיד רואים את מילס ליד מנורה או נושאת אחת. כי גברת מילס היא נושאת האמת בעצמה. בסופו של דבר היא מראה לגרייס ולילדיה את העובדות האמיתיות של העניין, עד כמה שקשה להם לשאת.

הצילום נותן לבית אווירה של חוסר מציאות. זה גם מרגיש קלסטרופובי ומבודד במיוחד והדמויות בקושי מזכירות את העולם שבחוץ. יתר על כן, מה שנמצא מעבר לגבולות הבית ובית הקברות עטוף כולו בערפל.

אין זה פלא שהגילויים הגדולים ביותר בסרט קשורים לאור. למשל, מישהו מסיר את הווילונות. עם זאת, למרות שהילדים מפוחדים, העור שלהם לא ניזוק. כמו כן, כשהסוף של הסרט מגיע, הם חוגגים את ה"ריפוי" שלהם. בנוסף, הערפל נעלם.

האור באחרים אינו סוג טבעי של אור. זה מעורר חושים ועוטף אותך באווירה המפחידה. בלי אפקטים מיוחדים, אבל באמצעות תנועות מצלמה וקיארוסקורו, אתה לומד שמשהו מוזר קורה בבית. שסוג של פולש הרס את הנורמליות.

המפתחות למתח

The Others מבהירה מאוד את כוונותיה כבר מכתוביות הפתיחה. אתה יודע שמה שאתה עומד לראות הוא סיפור מקאברי ופנטסטי. למעשה, הסרט מתחיל באישה שצורחת בהתעוררות. האם היה לה סיוט? האם קרה משהו בעבר שאתה לא יודע עליו?

במהלך הסרט, אן הקטנה אומרת בכמה הזדמנויות ש"משהו קרה". המשהו הזה קרה בבירור לפני הצרחה של חסד. צרחה שבצפייה ראשונה יכולה להיעלם מעיניה. עם זאת, הבמאי הכניס את הסצנה הזו ממש בתחילת הסרט כדי להזהיר את הצופה שמשהו נורא קרה זה עתה.

אתה מרגיש את המתח כבר מההתחלה. הסרט למעשה מסתמך על מקורות קודמים כמו The Turn of the Screw. זו הייתה נובלה מסתורית מאת הנרי ג'יימס (1898). יש גם הדים של אמן המתח, אלפרד היצ'קוק. למעשה, האחוזה עצמה דומה לזו של רבקה (היצ'קוק, 1949). יתר על כן, גרייס מזכירה לנו את גרייס קלי ואת מספר הבלונדיניות המפוחדות שגילמה השחקנית הבריטית בקריירת הקולנוע שלה.

גרייס גם מציגה את תחושת הבידוד שדיברנו עליה קודם לכן. נראה שהיא רוצה לחיות בסיטואציה פנטזיה שהמציאה בעצמה, כדי להתחמק מהמציאות. במהלך הסרט, אתה לומד שגרייס סובלת ממיגרנות, אוהבת שקט ובקושי יוצאת מהבית. למען האמת, היא לכודה בשקר שהיא המציאה לעצמה. השקר שהיא יצרה כמנגנון הגנה כדי להימנע מהתמודדות עם המציאות הנוראה.

בנוסף, יש אלמנט דתי בדמותה של גרייס. היא מאמינה נחרצת ויכולה לענות על כל שאלה בנוגע לתנ"ך. גרייס עצמה לא שואלת דבר. עם זאת, הפרדוקס הוא שכאשר היא לומדת את האמת, היא הופכת לא מסוגלת להצדיק את קיומה.

אן, בניגוד לגרייס, מפקפקת בתנ"ך. היא גם חושבת שהיא יודעת הכל על רוחות רפאים. אן היא אחת הדמויות שנותנות לצופה יותר תחושה של מה באמת קורה. למעשה, היא היחידה שזוכרת ש"קרה משהו".

הסרט מתייחס לפחד להתמודד עם המציאות, המוות והיעדר תשובות לקיום שלנו. יתר על כן, למרות חלוף הזמן, זה עדיין עובד בצורה מושלמת. זה לא כולל דמויות סטריאוטיפיות או אפקטים מיוחדים פנטסטיים. במקום זאת, הוא מעורר מתח בצורה הקלאסית והאפקטיבית ביותר.