המשימה (1986): מודל לבניית דמות
המשימה סרט עלילתי משנת 1986 בבימויו של רולנד ג'ופה שזכה להצלחה ביקורתית ומסחרית כאחד. יש לו פסקול מדהים של אניו מוריקונה, צוות שחקנים מבריק (ג'רמי איירונס, ריי מקנאלי ורוברט דה נירו), צילום זוכה אוסקר ועיצוב תלבושות נהדר. זה גם תיאור טוב של ההיסטוריה.
העלילה הכוללת - משימות ישועיות בדרום אירופה - מוצגת בדיוק רב. אחד ההיבטים הידועים ביותר של משימות אלה היה הארגון הקהילתי שלהם. לעתים קרובות משווים אותם להתנחלויות סוציאליסטיות, וזה גרם להם לחשוד מאוד באנשים אחרים בתקופתם.
צמצומים ישועיים במשימה
המרחב שבין האימפריה הפורטוגלית והספרדית שנכבשו בין ההתנחלויות הללו הוא הסכסוך העיקרי בסרט. הם מתייחסים להסכם מדריד משנת 1750 בין ספרד לפורטוגל, שהיה מוביל לחילופי ידיים של השטח ולהעלמת הצמצומים.
כמה קונפליקטים היסטוריים ופוליטיים אחרים מפוזרים בדיאלוג, כמו התייחסויות למרקיז מפומבל ולדמויות צרפתיות המעורבות בסוציאליזם אוטופי.
חוקי הודו של ספרד ממלאים גם הם תפקיד חשוב ב"המשימה". במקרה זה, אתה רואה בעיקר את הדרכים הרבות שבהן הרשויות הספרדיות עצמן הפרו את החוקים הללו.
למשל, היה שעבוד של עמים ילידים, שהיו נתינים של הכתר הספרדי ולכן לא יכלו להיות עבדים באופן חוקי. המושבות היו כל כך מרוחקות שלא היה קשה לעובדי מדינה, מושלים ואיש עסקים חמד להתעלל בילידים.
מיסיונרים וזרים
אבל הסרט לא חייב את כל הצלחתו לאותם ערכים אנטי-קולוניאליים או לבילוי מדהים של הפסטיבלים והמנהגים של חברת הקריולו הקולוניאלית. העלילה מתקדמת עם דמויותיה המעוגלות, שהן ארכיטיפים מושלמים של בני זמנם, וגם בעלות איכויות ורגשות נצחיים המקלים על הצופה להתחבר אליהם.
ישנן שתי דמויות שכדאי להזכיר במיוחד: האב גבריאל (ג'רמי איירונס) ורודריגו מנדוזה (רוברט דה נירו). הם יוצרים את הניגוד שהבמאי התכוון אליו. התבוננות בעבר יכולה להיות בעייתית כאשר אנו מנסים להבין את הדמויות הללו. קל ליפול למלכודת של לשפוט אותם על סמך הסטנדרטים הנוכחיים ולשכוח כמה זמן עבר.
גבריאל ורודריגו, שני צדדים של אותו מטבע
אחד הדברים שהכי קשה להבין בסרט הזה היום הוא כנראה התגובות של שתי הדמויות הראשיות כשהן נתקלות במפגש ראשון עם האנשים והתרבויות בצד השני של האוקיינוס. אבל למרות כל זה, יש דבר אחד שנשאר קבוע: המוח האנושי.
ההקדמה של ג'ופה לשתי הדמויות המרכזיות הללו ב"המשימה" מופתית. אנו מכירים אותם באותו זמן שהם מקיימים את המגע הראשון שלהם עם אנשי הגוארני. לאחר מכן הוא בונה את כל הדמויות בסרט סביב הרגע הראשון.
איש האלוהים
הדרך שבה האב גבריאל מנסה למשוך את תשומת הלב של הילידים היא על ידי שימוש בשפה האוניברסלית של המוזיקה, על ידי נגינת אבוב. הצלילים היפים שמגיעים מהאבוב שלו מייצרים סוג של תקשורת בין שתי קבוצות עם שפות וביטויים שונים לחלוטין. אפילו החיילים, שמגיבים באופן אינסטינקטיבי באלימות כשהם רואים את הגוארני, נסוגים כשהם רואים את הצלחתו של גבריאל.
בעלילה כולה יש את זרם התת-קרקע הזה של אהבה וחמלה כלפי אלה ששונים. זה יוצר תחושה של הדדיות. זה היה היבט מובהק (אבל בהחלט לא היחיד) במגע שלהם עם האירופים.
כמו האב גבריאל, אנשים דתיים רבים הלכו לאירופה כדי ללמד את אנשיה על הדבר הזה שהם מעריכים על פני כל דבר אחר. החלקים ההרפתקניים ולעיתים קטלניים של משימות אלה עשויים להיראות מתסכלים בימינו, אבל אתה צריך לזכור כמה חשוב הגברים האלה הרגישו שהמסר שלהם היה.
החייל
המקרה של רודריגו לא יכול להיות שונה יותר. הוא בוחר בשפה אוניברסלית מסוג אחר, עם כלי אחר: האקדח שלו. האלימות של הירי שלו חשובה במיוחד בהתפתחות אופיו. האלימות היא המקום שבו הוא הולך לאיבוד, ותגובת החמלה של גבריאל והילידים היא הגאולה שלו.
החל מחמדנות, הייאוש בסופו של דבר הוא הגורם העיקרי לסכסוך צבאי. גם סכסוכים מסוג זה היו קבועים בתקופה זו, ואפילו הישועים נאלצו להגן על עצמם לפעמים. עם הנהון מוזיקלי אחרון בסוף המשימה, Joffé מראה לנו את הניצחונות האלמותיים של גברים כמו האב גבריאל.
