הסרט 1917: ייסורים ברצף אחד

הסרט 1917 התחיל כאחד מהמועדפים הגדולים לזכייה בפרס היקר ביותר באוסקר. עם זאת, היא נאלצה להסתפק בפרסים טכניים. טפיל היה, ללא ספק, גילוי אמיתי, והסרט שבסופו של דבר עשה היסטוריה וזכה בפרסים הנחשקים ביותר.

כישרון אינו מבין לא שפות ולא גבולות, וראינו זאת בבירור עם הפרס ההיסטורי לסרט הטוב ביותר שהולך לסרט דרום קוריאני. אבל במאמר זה, אנחנו הולכים לדבר על הסרט 1917. זה היה אחד המועדפים לאוסקר, אבל, בסופו של דבר, זכה בפרסים נוספים ב-BAFTA ובגלובוס הזהב.

עבר קצת נשכח

היו אינספור סרטים עלילתיים על מלחמת העולם השנייה ואפילו על וייטנאם, אבל לא הרבה על מלחמת העולם הדהדתי באותה מידה עם אנשים בכל העולם. אולי אחד הידועים ביותר הוא Paths of glory מאת סטנלי קובריק הבלתי נשכח, בכיכובו של קירק דאגלס שנפטר לאחרונה.

מלחמת העולם הראשונה מייצרת יותר שאלות ממלחמת העולם השנייה ואין לה כל כך הרבה פוטנציאל קולנועי. אולי זה בגלל שלא כל כך ברור מי היה האויב. אולי זה היה בגלל האופי הכאוטי שלו, שהקשה על הצילום בסרטים. מי שחושב על סרטי מלחמה ללא ספק יתחיל לצטט סרטים שבהם האויב המובהק הוא לא אחר מאשר הנאציזם.

בהשראת כמה סיפורים ששמע מסבו, סם מנדס העז לטבול בשוחות של מלחמת העולם הראשונה עם עלילה פשוטה ומיזנסצנה נשגבת.

לחיצה על התווים הנכונים

בדיחה אפשר לספר בדרכים רבות ושונות, ובהתאם למי מספר אותה ואיך הוא מספר אותה, היא תצחיק אותנו או תגרום לנו להשתטח. האמירה הזו, פשוטה ככל שתראה, יכולה להיות מיושמת גם על קולנוע ובסופו של דבר על אמנות בכלל.

המסר הוא עקרוני, אין בכך ספק. אם סיפור הרקע לא תופס את הדמיון שלנו, אז אתה לא יכול לעשות הרבה בנידון. עם זאת, בדיוק כמו בבדיחות, הדרך בה אנו מספרים את הסיפור היא בסיסית.

הסיפור מאחורי הסרט לא יכול להיות פשוט יותר. שני חיילים פשוטים בצבא הבריטי צריכים להעביר מסר לאחד מחבריהם כדי להימנע מטבח בידי האויב.

זה הזמן שבו משהו פשוט כמו מסר יכול להתעורר לחיים ולזכות באמפתיה של הקהל. הצופים שומרים על שתיקת מוות כשהלב והעצבים שלהם על קצהו אל מול איום המוות הממשמש ובא.

פיוטי ועם זאת חונק

לסרט צוות שחקנים הכולל כמה מגדולי הקולנוע הבריטי של העשורים האחרונים, כמו קולין פירת' ובנדיקט קמברבאץ'. עם זאת, הבמאי החליט להשאיר את עיקר המשחק לשני שחקנים צעירים לא ידועים למדי.

זה נכון שסוג אחר של סיפור היה מאפשר לו להסתכל על דמויות משניות אחרות ביתר פירוט, כולל השחקנים שהזכרנו זה עתה. עם זאת, ההחלטה להסתמך על מספר קטן של שחקנים ראשיים מביאה את הצופים היישר לתוך הפעולה.

השוחות מעולם לא היו כל כך מזעזעות, כל כך פיוטיות וכל כך חונקות בו זמנית. הצופה יכול לתפוס את האימה, את הבדידות ואת השממה. וכל זה הודות לטכניקה ללא דופי ששורשיה במתח. איך זה יכול להיות אפשרי? הודות לשימוש בצילום רצף נצחי אך הזוי.

הסרט 1917 והרצף הייחודי שלו

זה לא ש -1917 המציאה כאן משהו חדש. היצ'קוק עצמו התנסה בטכניקה ב- Rope ב-1948. אחרי כותרת זו באו עדכניים יותר, כגון בירדמן (חואקין אוריסטל, 2015) או ויקטוריה (סבסטיאן שיפר, 2015).

בדרך זו, הסרט 1917 משלב וחוקר את האפשרויות שמציעה טכנולוגיה חדשה עם טכניקה שראינו בהזדמנויות אחרות. היישום המוצלח שלו מביא את הצופה למעורבות מלאה עם הדמויות הראשיות ועוזר להם לתפוס הכל ב"זמן אמת".

גם המשחק וגם העבודה הטכנית דורשים מאמץ הרבה יותר גדול. כי כשמצלמים סצנות כאלה, הכל צריך להימדד בצורה מושלמת ולחשב במילימטר, אפילו התנאים האטמוספריים.

האשליה של צילום הרצף, על החתכים המילימטריים והכמעט בלתי מורגשים שלו, מעניקה לנו, כצופים, את תחושת היסורים הזו. אנחנו כבר לא צופים פסיביים של טרגדיה, אלא שותפים. מכיוון שהגיבורים לא יכולים לברוח, גם אנחנו לא יכולים. במובן זה, השימוש באור טבעי, חללים, פרצופים ואפקטים מיוחדים עדינים מדגישים את הפעולה.

לכוד בתעלות

הצופה בסופו של דבר מרגיש לכוד במבוך השוחות, מזדהה עם הגיבורים ומרגיש את הפחד שמוצג כל כך ברור מול עיניהם.

מוזיקה ודימויים יוצרים יופי מצמרר שבו האנרגיה היא המפתח. המצלמה אף פעם לא מביטה לאחור, אף פעם לא נסוגה, אלא מתקדמת עם תנועת הדמויות. המוזיקה מופיעה גם ברגעי המתח הגדולים ביותר, ומזכירה לנו, בין השאר, את היצ'קוק.

המורכבות של הסרט 1917 נעוצה בדיוק במידת הקושי לנצל משאבי טבע, קיארוסקורו (מנוגד בין אור וצל), האור הטבעי והמיידיות שהוא מבקש להעביר. שלא לדבר על צוות שהצליח לשחזר תרחיש עוין מלא שוחות שבהן מתו אינספור צעירים. כולם גויסו למלחמה שכמו כל המלחמות הייתה אבסורדית ומתועבת כאחד.

1917 היא חוויה קולנועית

התחושה של צפייה בסרט ללא חתכים, גם אם זו אשליה, יוצרת אי ודאות אצל הצופה. חוסר ודאות שנשמר באופן טרגי על ידי הקטע הארוך, הברור והמדיטטיבי ביותר בסרט.

אחרי שהדמות הראשית נורה הכל משחיר - שחור נצחי שרחוק מלהביא לנו הקלה, אלא מגביר את ייסורינו. האם הכל נגמר? האם כעת נראה סצנות רגילות מלאות חתכים? לא, ממש לא, הקיצוץ הדרסטי משמש רק כנקודה זמנית, לפני שהוא ממשיך לספר את הסיפור שעדיין יש לו כל כך הרבה מה לומר, ושעדיין צריך להראות לנו סצנות מחנק אינטנסיביות יותר.

הסרט קיבל עשר מועמדויות אך זכה רק בשלושה פרסי אוסקר; כולם היו פרסים טכניים, אבל עדיין חשובים מאוד. סרט הוא כלום בלי תסריט מוצק, אבל הוא לא מתעורר לחיים רק בגלל התסריט. מהמלתחה שלו למוזיקה שלה, מהמשחק ועד לצילום. סרט הוא אמנות מורכבת, פרויקט מפרך שכל המרכיבים בו חשובים ויסודיים.

זה כנראה אחד המאמרים הפחות חסרי פניות שלי, אבל כמו בכל ביקורת ואמנות, לטעם יש תפקיד מהותי. אני לא חובב של סרטי מלחמה שהופכים לאנטי-מלחמה, אבל אני מעריץ גדול של מנדס ורוג'ר דיאקינס (הגאון שאחראי על הצילום ב -1917).

המום מעוינות

מנדס כבש אותי ביופי אירופי. הוא היפנט אותי ולקח אותי ישר לתוך סרט שלמרות שלא היו בו יותר מדי הפתעות, עדיין תפס אותי וממשיך לרתק אותי עד עצם היום הזה. הוא הצליח להראות לי יופי בשקית ניילון, ועכשיו הוא הצליח להכריע אותי ולמצוא יופי בסביבה עוינת אדירה.

כל הסצנות האלה קיימות כדי לספר לנו משהו שאנחנו כבר יודעים ושקולנוע חזר על עצמו בהזדמנויות אינסופיות - שמלחמות הן אבסורדיות, בני אדם הם אבסורדיים, ובכל זאת הטבע ממשיך.

לחיות את הסצנות המחניקות הללו, ובו בזמן, לראות את פריחת עץ הדובדבן מעולם לא היה כה משמעותי. לראות את המוות במקום שבו הטבע מתעורר לחיים, או לראות הרס אנושי בסביבה טבעית כזו שמתקשה לפרוח זה פואטי, קתרזי וחושפני.

שיעור בענווה

הטבע פועל כדמות אחת נוספת בסרט הזה. זה רחוק מבני אדם, ובכל זאת נוכח בכל מקום. בסרט זה, העץ מופיע כסמל המשמעותי ביותר שלו. הוא נוכח גם בתחילת הסרט וגם בסוף, מה שהופך אותו לחוויה מחזורית באמת.

ובכל זאת, מעבר לכל הדברים הטכניים המרתקים הללו, הסרט 1917 הוא שיעור באנושות. זוהי הומאז' ברור לאלה שחיו את המלחמה הגדולה - לאלה שראו את המוות בידיהם ואת תקוותיהם קבורות בבוץ.