טרנטינו היה פעם בהוליווד
טרנטינו עשה זאת שוב. בעולם הבלתי פוסק וחסר הסבלנות שאנו חיים בו, הוא הצליח לאסוף אנשים בבית הקולנוע ולהחזיק אותם שם, מרותקים, במשך כמעט שלוש שעות. אף אחד בקהל לא בדק את הפלאפונים שלו כי הם היו שקועים בסרט. טרנטינו נתן לנו עוד פנינה, אודה לאמנות השביעית, ללא העמדת פנים או גימיקים. Once Upon a Time in Hollywood הוא הסרט האחרון של במאי שבילה עשרות שנים בהטביע את חותמו על הדמיוני הקולקטיבי.
כאשר אמן מכל סוג שהוא עושה משהו שמשקף את מה שהוא באמת מרגיש, אתה יכול לדעת. בימים אלה, לטרנטינו יש קהל שמחכה בכיליון עיניים עד שהסרטים שלו ייצאו והרבה כסף לעשות בדיוק את סוג הסרטים שהוא רוצה לעשות.
לא אכפת לו אם מה שהוא רוצה לעשות הוא "נכון" או שזה כל הזעם. הוא מבדר את עצמו בהשפעותיו ובפטישיו וכותב היסטוריה מחדש. טרנטינו מפרש מחדש משהו שכבר קרה, אבל יכול היה להיות.
תמיד דוחף את המעטפה
Once Upon a Time in Hollywood היא הוכחה לכך שלא הכל נאמר ולא כל הסרטים הפרסומיים זהים. זה מראה לעולם שיש אנשים שעדיין מוכנים להיסחף בסיפור לכמה שעות.
הקהל מרגיש שטרנטינו עשה את הסרט הזה עבור עצמו ולא עבור אף אחד אחר. שם טמון המפתח לאופן שבו הסיפור מתפתח. בניגוד לקודמיו, הדובדבן שבקצפת לא מגיע עד הסוף.
אינטרטקסטואליות היא המפתח בסרטיו של טרנטינו
קוונטין טרנטינו למד על סרטים על ידי צפייה בסרטים. הוא השקיע את עצמו בקלאסיקה, בפסולים שנשכחו מזמן. זו ההשראה שלו ליצירותיו שלו. הוא מראה לקהל שלו שאמנות נמצאת בכל מקום.
מההתחלה היה ברור שטרנטינו ממלא את הסרטים שלו במה שהוא אוהב. מהמוזיקה ועד להתייחסויות הקבועות לסרטים, צפייה בכל אחד מהסרטים שלו היא הצצה לנפשו ולחייו של האיש עצמו.
הסרטים של טרנטינו יכולים ללמד אותך על ההיסטוריה של הסרט. הם עשויים לגרום לך להיות מספיק סקרנית כדי לעשות מחקר משלך, לבדוק מערבונים של ספגטי או להתעסק בסרטי קונג-פו ישנים. בדרך תגלו כמה פנינים אמיתיות שתעשיית הקולנוע רוצה להסתיר.
אמנות עמוקה הרבה יותר ממה שאופנתי או כפוי. זה מעבר לפוליטיקה. אמנות היא קטגוריה משלה ויש לה ערך משלה. לכן, אם במאי שאתה אוהב יוצא עם סרט אחר, אולי כדאי לתת לו צ'אנס.
סימן שאלה גדול
הטריילר של Once upon a time in hollywood השאיר את הקהל עם יותר שאלות מתשובות. אפילו מעריצי טרנטינו המושבעים לא היו בטוחים למה לצפות.
האם הסרט היה מדבר על צ'ארלס מנסון והרציחות שבוצעו על ידי כת משפחת מנסון? האם זו תהיה בדיה? הומאז' לכוכבי המערבון הוותיקים שברחו לאירופה בחיפוש אחר תפקידים טובים יותר? כן ולא. Once Upon a Time in Hollywood זה כל זה ועוד.
הסרט עמוס ברפרנסים. מכיוון שאי אפשר לתפוס את כולם, כיף לדבר עם החברים שלך על אלה שהם שמו לב אליהם. התרבות המורשת של כל אחד שונה, אז אתה נוטה לשמוע הודעות מסוימות ולא אחרות.
קוונטין טרנטינו עשה סרט על כל מה שהוא אוהב, בין אם זה הגיוני ובין אם לאו. בסופו של יום, הוא עשה סיפור שיכול היה לקרות... או לא.
תור הזהב של הוליווד
אפילו הכותרת היא התייחסות לאחד מיוצרי הסרט האהובים על טרנטינו, סרג'יו ליאונה. לשניים מסרטיו של ליאון יש שם דומה לסרטו האחרון של טרנטינו. לאון מיוחס על המצאת ז'אנר מערבון הספגטי, והאחרון שלו בז'אנר הזה נקרא Once Upon a Time in the West. השני, Once Upon a Time in Europe, היה אמור להיות הפריצה הגדולה של ליאון באירופה, אבל זה לא התקבל יפה.
יש אלמנטים נוסטלגיים בסרטו של טרנטינו כבר מההתחלה. הוא מראה כיצד הוליווד, שעברה אידיאליזציה על ידי שחקנים, בסופו של דבר היא סביבה עוינת שמאלצת אותם להתאים את עצמם למה שניתן להם בגיל מסוים. זה אגדה מוזרה, פנטסטית ואמיתית בו זמנית. Once Upon a Time in Hollywood מציג את הצד הגרוע ביותר של תעשיית הקולנוע.
כל זה קורה באמצע סיפור ידוע וטרגי: רצח שרון טייט. בסרט אנו פוגשים אותה כאישה צעירה תוססת, היושבת בקהל בזמן שהיא צופה בעצמה באחד מסרטיה.
הקהל, כמובן, מכיר את גורלה הטרגי, ומזדהה איתה. קל גם להזדהות עם דמות אחרת, שחקן שיכול להיות קלינט איסטווד, שסבל מההשלכות של הזדקנות בתעשייה שהכניסה אותו לאגרוף.
הסרט חדור נוסטלגיה וזיכרונות מעידן מפואר, אבל הוא מעורבב עם חומרת חלומות ההקיץ של טרנטינו. הרצון שלו להמציא גרסה משלו למה שיכול היה לקרות. יש הרבה אלימות כוריאוגרפית, כמו בכל סרט אחר של טרנטינו, והרבה אירוניות. כאן, האלימות בו זמנית יפה, פתטית ומשעשעת.
לפעמים, נראה שאתה צופה בשני סרטים בו זמנית. שתי אמיתות או שתיים שקרים שמתחברים לסוף מפתיע, מצחיק ומצמרר.
סוף טרנטינו מובהק
אזהרה: שאר המאמר מכיל ספוילרים!
טרנטינו נתן לנו סיפור על העבר של הוליווד, מקום שבו חלומות אכן מתגשמים אך גם נעלמים באותה קלות. סיפוריהם של אנשים אמיתיים מתערבבים עם בדיה, אם כי תוצרי דמיונו של טרנטינו היו יכולים להתקיים בקלות בחיים האמיתיים.
למעשה, Once Upon a Time in Hollywood משחק עם מה שהקהל יודע על תקופת הזמן, במיוחד כשזה מגיע לסיפורו של צ'רלס מנסון. טרנטינו מציג בפניכם את הצעירות של משפחת מנסון באמצעות שיר ידוע, "I will Never Say Never to Always".
אבל האם מישהו באמת מצפה לראות את מותה הטרגי של שרון טייט בסוף סרט של טרנטינו? לא בהחלט לא. זו לא תהיה סוג האלימות שהוא אוהב. זה לא אסתטי, משעשע או כוריאוגרפיה למוזיקה.
בעוד שרון טייט היא לא אחת הדמויות החשובות ביותר בסרט, טרנטינו משחקת בחסימה ובקומפוזיציה כדי לגרום לצופה לעקוב אחריה לכל מקום. למשל, הוא מלביש אותה בצהוב באמצע מסיבה צפופה, והמצלמה מפנה את תשומת לבך לצעירה בכוונה. הצופה מחויב להזדהות איתה, להכיר אותה בלי יותר מדי דיאלוגים.
אתה לומד להכיר את שרון דרך דעותיהם של אחרים, והדרך שבה היא מתקשרת עם הסביבה שלה. האם טרנטינו באמת ירצה להציג את הדמות החביבה הזו רק כדי שיוכל להראות לה את הסוף הטרגי והנורא? ברור שלא. מה גם שאם אתם באמת שמים לב, טרנטינו מסגיר את הסוף ממש בתחילת הסרט.
כתיבת היסטוריה מחדש
הודות לסצנה שמתייחסת ישירות לסרטו הממזרים האיגלוריים, טרנטינו נותן לקהל להיכנס לסוד קטן. אחרי הכל, מה הוא עשה ב- Inglory Bastards? הוא כתב מחדש את ההיסטוריה והוא נקם את נקמתו האמנותית באחת הדמויות המושחתות בהיסטוריה. טרנטינו הרג את אדולף היטלר בעצמו.
אחרי ההתייחסות הזו, זה לא קשה מדי לחבר את הנקודות. לא, אתה לא הולך לראות אלימות גסה, טרגית וכואבת. במקום זאת, טרנטינו כותב מחדש את ההיסטוריה באלימות מבדרת. ריקוד של דם, להבות ופעולה.
הסרט הזה מלא בסיפורים שנראים לא קשורים אבל באים ביחד בקצה אקלקטי. טרנטינו תמיד זהיר בפרטים ומשחק כל הזמן משחקים עם הצופה. הכל אפשרי בסרטיו, ופעם בהוליווד הוא הומאז' לקולנוע, אודה לאמנות השביעית, ודוגמה מושלמת ליכולתו של טרנטינו לספר סיפורים, לעשות סאטירה על המציאות, לצחוק על הכל, ובעיקר, תהנה מהחיים.
למרות שהדובדבן שבקצפת מגיע באיחור של המשחק, זה קתרטי, משחרר למצפון שלך, ואודה למה שהיה צריך להיות.
