יצירתיות וסבל: כיצד יצירת דברים יכולה לתעל את הכאב שלך

עבור פרידה קאלו, הציור היה דרך להפוך את הכאב שלה לאמנות. זה היה המוצא שלה, המפלט שלה, הדרך שלה לחופש. היא סירבה להיות קורבן. היא הבינה מגיל צעיר שאין צורך לראות את החיים מבעד לעדשת הכאב הפיזי שלה. במקום זאת, החיים של פרידה קאלו התאפיינו בעיקר בתשוקה.

כשאנו מתבוננים בציור שלה "העמוד השבור" (1944), אנו מקבלים עור אווז. הסמליות של הכאב היא עזה ופיזית - כמעט נואשת. כל שנות הטיפול שלה והמכשירים האורטופדיים שנאלצה ללבוש מיוצגים שם כעדות. התעלות של גוף האדם, כמו עינוי.

פרידה עצמה הסבירה פעם שהיא ציירה את הפורטרטים העצמיים שלה כי היא הרגישה לבד. בשבילה היא ציירה כי היא הייתה צריכה לבלות זמן עם מישהו כדי להסביר מה היא מרגישה. והאדם הזה היה לא אחר מאשר היא עצמה.

לחייו ולגישתו של הצייר המקסיקני המפורסם הזה יש משהו ללמד אותנו: יצירתיות היא כלי. זהו מנגנון יוצא דופן המסוגל לעזור לנו לא רק לבנות מחדש את הכאב, אלא גם לתעל את הסבל. טיפולים אקספרסיביים כמו ציור, כתיבה או הלחנה הם גם דרכים למצוא את עצמנו, לשים לב לצרכים שלנו ולקבל איזון רגשי.

העמוד השבור, 1944

יצירתיות וסבל: האמן המעונה

אנחנו אוהבים לחשוב שליצור אמנות טובה, גבוהה ומבריקה צריך מוח מעונה ולב פצוע. הרעיון של המשורר המיוסר כותב בטירוף לאורך כל הלילה, מיוסר בהזיות טרמנס, עדיין חי מאוד באידיאולוגיה הקולקטיבית שלנו.

עם זאת, ישנה מציאות פסיכולוגית המקשרת את סוגי האנשים הללו בצורה הרבה יותר הדוקה מאשר סבל. תחשוב על שמות כמו לורד ביירון, אדגר אלן פו, ארנסט המינגוויי או פרידה קאלו ואתה חושב על דבר אחד: תשוקה. לא היו להם מוחות רגילים. למעשה, אם ננתח אותם בפירוט, נראה שהם מתאימים בצורה מושלמת למה שהווארד גרדנר מבין כמוח יצירתי:

• יצירתיות היא מעשה בודד.
• המוח היצירתי פורץ מהשגרה, המערכת הרווחת, ההיגיון והציפיות.
• המוח היצירתי לוקח סיכונים; זה נועז.
• הפוטנציאל היצירתי שלו תלוי מאוד ברגשות.

ליל כוכבים, 1889, ואן גוך

עצב וכאב מזמינים את האמן להכיר את עצמו

אחת ההגדרות המדויקות ביותר של יצירתיות מגיעה מהסופר ריצ'רד לואק. הוא טוען שיצירתיות היא לא מצב נפשי, גם לא גנטי, ובוודאי לא קשורה בלעדית ל-IQ.

במקום זאת, זהו תהליך של התפתחות ואמצעי ביטוי המכוון לפתרון בעיות או (והנה החלק המעניין ביותר) למתן מענה לצרכים רגשיים.

הסבל הוא זרז לביטוי אמנותי - אין ספק בכך - אבל אז גם אושר, פחד או אפילו כעס. עם זאת, כאב מוצא שאמנות היא מקלט בטוח. אמנות היא המקום שבו אדם יכול למצוא את עצמו שוב ולדאוג לעצמו. יצירתיות היא המקום שבו הוא יכול לצלול לתוך חוסר הוודאות והחושך, רק כדי לצאת שוב מחוזק.

יצירתיות וסבל: האמן שלמד לנהל את רגשותיו

Rufus wainwright הוא זמר-יוצר קנדי ידוע שפרסם אלבום בשם All Days Are Nights: Songs for Lulu בשנת 2010. באלבום זה הוא הראה, בזו אחר זו, את כל הצלקות שלו. בקונצרטים שלו הוא התלבש בקפידה בשחור וביקש מהקהל לא למחוא כפיים אחרי כל שיר.

הוא בדיוק איבד את אמו, והוא נשא בנטל של עבר טראומטי שהחל לאחר שנאנס בגיל 14 בלבד. כעת הוא נשוי באושר, והוא מפליג דרך החיים במים רגשיים רגועים ובטוחים הרבה יותר. עם זאת, יש הטוענים אם הוא עדיין יוכל לכתוב שירים טובים כמו קודם, בהתחשב בעובדה שהוא מאושר יותר עכשיו.

רופוס ווינרייט

ויינרייט מאוד ברור בנושא. הוא יודע היטב שכשזה מגיע לסבל, אין לפני ואחרי, במיוחד עם טראומות ילדות. ה"שדים" שלנו תמיד יהיו שם; הם לעולם לא ייעלמו כליל.

אבל מגיע זמן שבו האדם בוחר אם הם הולכים להיות קורבן לנצח, או שהם יתנו לעצמם רשות להיות מאושרים, למרות שהם צריכים לחיות עם הזיכרונות.

בלחנים שלו אתה שם לב שחלק מהעצב שלו מהעבר עדיין שם. אחרי הכל, זה חלק מחייו וחלק ממה שמעורר את היצירתיות שלו. עם זאת, האושר הנוכחי שלו הוא גם השראה רבת עוצמה לאמנות שלו.

בסופו של יום, אנשים הם תערובת מורכבת של רגשות מנוגדים, אור וחושך, והם מתאחדים כדי להפוך אותנו למה שאנחנו. הדבר המהותי הוא לא לוותר - בדיוק כמו פרידה קאלו לא.

עלינו למצוא את התשוקה שלנו ולהפוך אותה למקלט שלנו. אנחנו יכולים להשתמש בו כזרז לתת לעולם את כל מה שיש לנו, ובו בזמן לדאוג לעצמנו ולרגשות שלנו.