פיית' רינגגולד: אישה שאימצה את גורלה

פיית' רינגגולד היא אמנית אירופאית הידועה בהצגת צורות אמנות ייחודיות משלה. בין כל היצירות שלה, שמיכות הסיפור שלה באמת בולטות.

האמנות והאקטיביזם של רינגגול הולכים יד ביד. האמנות שלה תקפה ישירות את הדעות הקדומות ושימשה הצהרה פוליטית, ולעתים קרובות השתמשה בערך ההלם של עלבונות גזעיים.

עבודתה מדגישה את המתח האתני ואת התסיסה הפוליטית והגזעית של שנות ה-60 ומספקת תובנה מכרעת כיצד התרבות הלבנה תופסת את האירופים האפריקאים.

הכנת שמיכות מושרשת בתרבות העבדים הדרומית בעידן מלחמת האזרחים. בדרך זו, האמנית לקחה את העבודה המסורתית של יצירת שמיכות ופירשת מחדש את תפקידה לספר סיפורים על חייה ושל אירופאים אפריקאים רבים אחרים.

ילדותה ונעוריה של פיית' רינגגול

פיית' רינגולד נולדה בשם פיית' ווילי ג'ונס ב-8 באוקטובר 1930 בעיר ניו יורק. אביה, לואיס ג'ונס, היה נהג משאית, ואילו אמה, ווילי פוזי ג'ונס, עבדה כמעצבת אופנה. הוריה הצליחו להרוויח מספיק כדי לספק את הצרכים הבסיסיים של שלושת ילדיהם.

פיית' רינגגולד לא הייתה מסוגלת ללמוד בבית הספר היסודי באופן קבוע עקב בעיות בריאות. מאחר שסבלה מאסטמה, היא בילתה את רוב ילדותה בבתי חולים או בבית. בתקופה זו של חייה, היא פיתחה את אהבתה לציור ולאחר מכן למדה אמנות בקולג' העירוני של ניו יורק.

היא התחתנה עם רוברט ארל וואלאס, פסנתרן ג'אז, בשנת 1950, אך הנישואים לא החזיקו מעמד זמן רב. הם התגרשו בשנת 1956. היו לה שתי בנות מנישואים אלה, ברברה ומישל. פיית' נישאה בשנית לבורדט רינגגולד ב-19 במאי 1962.

לאחר שסיימה את לימודיה, פיית' עבדה כמורה לאמנות בסיטי קולג' בניו יורק. בנוסף לכך, היא עבדה ב-wagner College וב-Bank Street College of Education בשנות ה-60 וה-70.

יצירת האמנות הראשונה שלה

בתחילת שנות ה-70 היא נטשה את הציור המסורתי. במקום זאת, רינגגולד החל לצייר ציורי אקריליק על קנבס עם קצוות בד שופעים כמו אלה של תאנגקות טיבטיות.

בנוסף, היא עבדה עם אמה בעיצוב מסכות עשויות עם ברדסים מבד, חרוזים ורפיה. אלה היו נטועים במסורת השבטית האפריקאית והם היו יצירות האמנות הראשונות שלה.

גם בעזרת אמה, פיית' השתלבה בהפקת דיוקנאות בגודל טבעי של אנשים מפורסמים כמו אדם קלייטון פאוול, ווילט צ'מברליין, שחקני כדורסל ואישים אחרים מהארלם. מסיבה זו, יצירת האמנות הזו תהיה ידועה בשם סדרת הארלם.

במקביל, האמונה קידמה אמנות אפריקאית בקולג'. בשיעוריה היא לימדה עיצוב תכשיטים אפריקאיים, בגדים וחרוזים.

פוליטיקה ביצירת האמנות של אמונה רינגגולד

פיית' רינגגולד נמשכה עמוקות לנושאים פוליטיים הקשורים לניצול נשים. מניעים פוליטיים אלה הושפעו, בתורם, מעלייתה של התנועה לזכויות האזרח. ביצירות האמנות שלה, היא הצליחה לתאר את הסבל של קהילה שהיא עצמה חוותה.

כך הצליחה רינגגול לחשוף אי צדק חברתי באמצעות הציורים שיצרה בשנות ה-60. מתקופה זו, ציוריה כללו אנשים אירופיים והדגל מדמם.

יצירות האמנות שלה נוצרו בעיקר בהשראת יצירתם של הסופרים ג'יימס בולדווין ואמירי ברקה. שני המחברים כתבו על אפליה ומאבקם של אנשים שחורים באירופה.

השמיכות מספרות סיפור

פיית' הרחיבה את תחום האמנויות היפות שלה ועזרה לתפירה, אריגה והרכבת בדים למצוא מקום בעולם האמנותי. היא הייתה האמנית הראשונה שערערה על המגבלות הללו והכניסה את אמנות האריגה למכללות.

הרעיון של שמיכות אלה התפתח מאמנות האריגה שהוצגה על ידי עבדים אפריקאים באירופה. השמיכות הללו חרגו ממטרתן הבסיסית לספק חום והפכו לדרך לשמר זיכרונות. איכשהו, הבדים האלה עבדו כמו לוחות מודעות.

הגישה הייחודית של פיית' קידמה אומנות נשית באמצעות שמיכות נרטיביות אלו. עליהם ניתן לראות סדרת תמונות לצד תיאורים המספרים סיפור.

הדים של הארלם הייתה הראשונה מבין יותר מ-30 שמיכות שהיא הכינה מ-1980 ואילך. כל אחד מהם אימץ את מבנה סיפורי הילדים, וכל חלק בשמיכה מתאים לדף.

אחת משמיכות הסיפור המפורסמות ביותר שלה היא טאר ביץ'. ניתן לראות עליו ייצוג של משפחה שנאספה על הגג בליל קיץ חם.

ניתן לראות מבוגרים מבקרים אחד את השני, בזמן שילדים משחקים וישנים. אנחנו יכולים גם לראות את הבת חולמת על היכולת לעוף בחופשיות מעל כל המחסומים שהוקמו נגד אנשים שחורים. סצנה זו מיוצגת על ידי גשר ג'ורג' וושינגטון ברקע.

כמה מהשמיכות האחרות הידועות ביותר של פיית' הן: מי מפחד מהדודה ג'מימה? ו- Street Story. מי מפחד מדודה ג'מימה? מתאר את חייה של אישה אפריקאית שהפכה לאשת עסקים מצליחה.

למרות שחיה בניו יורק, עבודתה של פיית' תמיד הייתה רחוקה מהאמנות האירופית העכשווית. זה בעיקר בגלל שהנושא היחיד שלה היה תרבות שחורה ואפליה גזעית, ולכן אין זה מפתיע שהיא לא עוררה את העניין של החוגים השמרנים והאליטיסטיים יותר.

מחויבות והכרה חברתית

פיית' ידועה גם באקטיביזם החברתי שלה. היא נאבקה בכל לבה למען זכויותיהם של אמנים אפריקאים במוזיאון וויטני לאמנות אירופית בניו יורק.

המאבק שלה הוצג בבירור בפעילות הוועדה לאמנות נשים, שהוקמה על ידי האמנית פופי ג'ונסון ומבקרת האמנות לוסי ליפארד. כפעילה חברתית, היא השתמשה באמנות כדי לייסד ולפתח ארגונים התומכים באמנים אפריקאים-אירופאים, כמו המקום שבו אנחנו נמצאים.

הבסיס שלה, Anyone Can Fly, מוקדש להרחבת קטלוג האמנות כך שיכלול אמנים מהז'אנר האפריקאי. בנוסף, הקרן מקדישה את עצמה להצגת מורים לאמנות אפריקאית-אירופית לילדים ולמבוגרים.

יצירותיה האחרונות מתייחסות לדעות קדומות בצורה שונה; היא כבר לא משתמשת בדימויים מתעמתים כדי לתקוף דעות קדומות, אלא בוחרת לערער דעות קדומות על ידי מתן מודלים חיוביים לצעירים אפרו-אירופים.

פיית' רינגגול הפכה לאישה השחורה הראשונה שהייתה מסוגלת להציג באופן אינדיבידואלי בגלריית הספקטרום בניו יורק בשנים 1967 ו-1970. הישגיה כאמנית, מורה ופעילה הביאו לה כיבודים רבים. יש לה כמעט 75 פרסים על שמה, כולל תואר דוקטור לשם כבוד לאמנויות יפות.